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145年前，当列夫·托尔斯泰出版《安娜·卡列尼娜》时，他肯定没有想到，这部人生百科全书会以不同的艺术形式跨越时空，在银幕和舞台上让人着迷。在这个金秋，音乐剧《安娜·卡列尼娜》中国版将带着纯正的俄罗斯血统登上中国舞台。这是俄罗斯音乐剧中国版的首演，浓郁的俄罗斯风情将如何在中国音乐剧市场的空白中留下浓墨重彩的一笔？诚邀各位观众现场验货！

*演出以现场演出为准

# 01#

温暖而深刻的情感表达

散发着独特的俄罗斯魅力

《安娜卡列尼娜》中文版获得原制片方独家授权，俄罗斯原版创作团队全程参与制作，确保风格的统一和表达的精准。

该剧取材于托尔斯泰的代表作《安娜卡列尼娜》，由俄罗斯四大吟游诗人之一的尤里金简化，浓缩为一部时长2小时的音乐剧。同时，俄罗斯这片孕育了大批作家、音乐家、舞蹈家的土地，赋予了音乐剧《安娜卡列尼娜》极强的艺术融合性。我们可以看到身着长裙、戴着礼帽的贵妇们站在朋克风格的钢架和火车旁；我们可以看到演员们上一秒还在跳现代舞，下一秒又换成华尔兹；还有40多首横跨古典、流行、摇滚的歌曲。这一切，注定会带来一场视觉与听觉的双重盛宴，用炽热而紧张的音乐语言，探索爱与死亡、自由与命运的哲学命题。

此外，值得一提的是，俄罗斯音乐剧虽然不如伦敦西区或百老汇的音乐剧出名，但在制作上同样有着深厚的传统，甚至比不少欧美音乐剧更胜一筹。要知道，制作原版音乐剧《安娜·卡列尼娜》的莫斯科轻歌剧院，成立于上世纪二十年代，九十多年来一直在音乐剧这条道路上不断探索和实践。苏联音乐大师杜纳耶夫斯基曾这样总结俄罗斯音乐剧，“我们是在用严肃的态度创作轻艺术。”

# 02 #

强大的团队呈现

我们是认真制作音乐剧的

2019年，一直从事古典音乐演出的北京百雅文化传媒有限公司总经理张念先在一次偶然的机会中，受到俄罗斯音乐剧《安娜·卡列宁娜》制片人的邀请，前往莫斯科观演。“无论是舞台设计，还是音乐，每个环节都非常震撼！”她回忆道，“后来他问我能不能拍一个中文版，我欣然答应了。我想包括我在内，所有的观众都会非常喜欢。”

于是，张念先成为音乐剧《安娜卡列尼娜》中国版的制片人之一。抗疫期间，她和另一位制片人、制作人、中国文旅集团总经理王璐一拍即合，一起踏上了艰苦的制作之路。采访、翻译、团队建设、排练……一切都因疫情而充满变数，也因制作人的坚持和追求而成为可能。

“当张念先向我推荐中国版音乐剧《安娜卡列尼娜》时，我眼前一亮，觉得这是一个特别好的文化项目。”王璐说，“安娜卡列尼娜的形象已经在人们心中留下了品牌般的烙印。正是因为安娜的魅力和IP的力量，我们在招募中国业内创作团队和演员时，吸引了不少优秀的编导团队和优秀的演员参与其中。半年多来，这支优秀的编导团队刻苦排练，反复打磨，付出艰辛的努力，倾注了大量心血，才完整、准确地还原了俄版《安娜卡列尼娜》的品质。”

排练期间

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剧情概要

贵妇安娜18岁那年，被姑母安排嫁给了圣彼得堡高官卡列宁，在遇见英俊的年轻军官沃伦斯基后，她蓬勃的生命力被点燃！但安娜对爱情和自由的向往最终又将走向何方？勤劳的列文不屑于混迹上流社会，回到家乡，却始终忘不掉心中的女孩。执着的爱情最终能否得到幸福？剧中几组不同的人物，命运各异。相同之处在于，他们都是同一列火车上的乘客，而贯穿全剧的“列车长”犹如命运的影子。

安娜的故事，是人性的觉醒与命运的抗争。因为对爱情的绝望与孤独，她无视世俗的偏见与流言蜚语，独自走向远方。而我们，依然在这列人生的列车上……

# 04 #

俄罗斯创作团队

编剧：

尤里·金

毕业于莫斯科师范学院历史语言学系。自1968年起，他开始为戏剧和电影创作歌曲和剧本（《平凡的奇迹》、《狗心》、《爱的公式》、《十二把椅子》）。他创作了500多首歌曲、30部戏剧和10本书。他是电影制片人协会和作家协会的成员，并获得了许多著名奖项。

作曲家：

罗曼·伊格纳季耶夫

毕业于理工大学。擅长雕塑、绘画，多个艺术摇滚项目的负责人。音乐剧《温柔的女王》的作曲家和编剧，该剧改编自安徒生的童话《冰雪女王》。伊利亚·阿维尔布赫的冰上音乐剧《城市之光》和《卡门》的作曲家。

导演：

阿丽娜·切维克

毕业于萨马拉文化艺术学院电影专业，毕业于俄罗斯戏剧学院音乐剧导演专业。叶卡捷琳堡国立歌剧芭蕾舞剧院《汉塞尔与格莱特》导演。其导演作品《莫格利》、《地狱中的奥菲斯》和《简爱》曾在莫斯科歌剧院上演。

编舞：

伊琳娜·科尔涅耶娃

俄罗斯功勋演员，毕业于莫斯科舞蹈学校芭蕾专业、俄罗斯戏剧学院舞蹈编导专业，曾执导纳塔利娅·萨茨音乐剧院的《雪之女王》和《小美人鱼》，是莫斯科轻歌剧院歌剧《弹跳》、《地狱中的奥菲欧》、《简·爱》和《舞女》的编舞。

音乐总监：

康斯坦丁·克瓦特奈茨

毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院合唱指挥系，主攻歌剧和交响乐指挥，并攻读研究生。纳塔利娅·萨茨音乐剧院指挥。俄罗斯国家爱乐乐团客座指挥（弗拉基米尔·斯皮瓦科夫指挥）。阿斯塔纳凯什特里国际音乐节指挥。莫斯科大剧院和赫利孔歌剧院客座指挥。莫斯科轻歌剧院首席指挥。

舞台/服装设计：

维亚切斯拉夫·奥库涅夫

俄罗斯民间艺术家，毕业于俄罗斯戏剧学院，伊利亚·格里戈里耶维奇·舍加利工作室成员。在校期间，曾参加马林斯基剧院和米哈伊洛夫斯基剧院演出。曾在莫斯科大剧院、斯卡拉大剧院、格拉斯哥皇家歌剧院、维也纳歌剧院、纽约市芭蕾舞剧院、维罗纳竞技场剧院等剧院工作。

照明设计：

格莱布·费里奇金斯基

金面具奖获得者。毕业于圣彼得堡戏剧学院。曾参加莫斯科大剧院、圣彼得堡亚历山大剧院、马林斯基剧院演出，并在莫斯科契诃夫艺术剧院、巴士底歌剧院、维也纳伯格剧院、斯卡拉大剧院、大都会歌剧院等担任《东北风》、《平凡的奇迹》、《红帆》等音乐剧的灯光、舞台设计。

化妆及造型设计：

安德烈·德雷金

毕业于梁赞艺术学院修辞学专业，在伦敦学习化妆和发型设计，在法国化妆学校学习。与世界著名杂志（ELLE、Cosmopolitan、Vogue）合作。与领先的时装公司（Chanel、Christian Dior、Versace）以及俄罗斯和外国电视台（Channel One、Family、СТС、CNN、American Fox）合作。

中国创作团队

中文剧本/翻译：刘文飞

作家、翻译家。首都师范大学燕京讲座教授、博士生导师，北京斯拉夫研究中心首席专家，首都师范大学外国诗歌研究中心主任，中国作家协会会员，中国俄罗斯东欧中亚学会副会长，政府特殊津贴专家，美国耶鲁大学富布赖特学者，北京大学访问学者，俄罗斯利哈乔夫院士奖、“阅读俄罗斯”翻译奖、莱蒙托夫奖、十月文学奖等获得者，俄罗斯联邦友谊勋章获得者，中俄文化交流十大杰出人物之一。

主要著作有《二十世纪俄罗斯诗歌史》、《瓶中诗》、《布罗茨基传》、《伊阿诺斯或双头鹰》、《俄罗斯文学的有机结构》、《俄罗斯文学讲座》、《俄罗斯文学新论》等20余部；主要译作有《普希金诗选》、《俄罗斯文化史》、《抒情诗的气息》、《俄罗斯文学史》、《悲哀与理智》等40余部。

中方导演：雷岳

舞台剧导演，越剧社创始人，公派艺术生，毕业于俄罗斯国立戏剧学院导演系，获导演硕士学位。

回国后担任华旅卫视主持人，在赖声川经典舞台剧《暗恋桃花源》中饰演女一号。现受聘于四川传媒学院戏剧表演学院副教授，并活跃于法国阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节等国内外各大戏剧节，执导的戏剧作品受到广泛关注和好评。

主要导演作品：

舞台剧：《我是一只海鸥》、《圣诞快乐》、《4/9的梦想》、《桃花源记》

音乐剧：你好，青春，再爱我一次，小小大乐队，熊猫

华语音乐总监：赵继云

赵杰，音乐总监、指挥、跨界音乐人，毕业于中央音乐学院作曲、录音专业，在西方古典音乐方面有扎实的功底，在流行音乐方面也有丰富的经验。

他担任音乐总监的音乐剧有《猫》中国版、《妈妈咪呀！》中国版、《杰克逊小羊皮》中国版、《周日夜现场》中国版、《我，堂吉诃德》中国版、《天空之花》中国版、《几乎正常》中国版、《音乐之声》中国版等等。

他还担任音乐剧《音乐之声》伦敦西区版国际巡演的乐队副指挥、《歌剧魅影》国际巡演中国站的乐队排练等。

中国舞蹈导演：于晨曦

毕业于北京舞蹈学院现代舞编导系。

其编导的作品有：音乐剧《你若离开我，我就流浪世界》、《莎士比亚的情书》、《长腿叔叔》、《螺丝小姐1》、《螺丝小姐2》、中国版《闪亮芭比》、《紫禁城大怪兽1》、《雾都孤儿》、《花木兰》、《音乐之声》、《安妮》等。

2015年编舞《水中生活》参加法国阿维尼翁戏剧节，2017年编舞《我的爱如此深沉》参加法国阿维尼翁戏剧节。曾担任话剧《尘埃落定》《讨厌的松子》《回廊亭谋杀案》体裁设计师，参与国家大剧院版《罗密欧与朱丽叶》编舞，担任第二十届北京国际旅游节开闭幕式及分会场执行导演。

中文声乐导师：李若仪

现担任中国音乐家协会会员、中国音协理事、中国音协教学委员会委员、中国少儿音乐剧研究会会长、中国演出行业协会艺术普及教育委员会副秘书长、高级专家。曾任北京现代音乐学院音乐剧系创始主任、河北传媒大学表演学院副院长、北京菁英文化创意音乐剧学院创始人、北京东方松雷音乐剧团团长。

音乐作品有：《穿越百年》《千春》《仲夏夜之梦》《妈妈》《再爱我一次》《爱上邓丽君》《爱因为味道》《啊！鼓岭》《寻找宝莲灯》《少年苏东坡》《泰爱你》《疯狂约会》《冰雪精英》等。

广州大剧院入场须知

根据广州市新冠肺炎疫情防控工作部署和有关要求，现按以下要求落实防控措施：