众所周知，时尚杂志也恪守“金九银十”的法则。每年九月号，各大杂志都会邀请最受欢迎的明星拍摄杂志封面或时尚大片。那么为什么最重要的月刊是九月而不是其他月份呢？

首先，这与美国财政年度的定义有关：每年10月开始，次年9月结束；其次，9月之后美国将迎来重要的公共假期——感恩节和圣诞节。

因此，九月刊对于大力投放广告、拉动最后一个季度的收入至关重要。对于时尚界来说，9月和10月恰逢四大时装周，也是秋冬新款时装进入销售期的旺季。所以，当你拿到9月号的时候，意味着“广告就是收入”，可能会重如砖头。

但物理重量并不能100%体现杂志的价值。面对不少人叫嚣“纸质媒体已死”，这些看起来越来越雷同、失去多样性的九月刊或许也印证了这一论点。

五大杂志中的三本都选择了白色背景、红黑字体以及类似的布局。 《Marie Claire》和《Cosmopolitan》也使用金发蓝眼的流行明星。一位是今年的奥斯卡奖得主艾玛·斯通，另一位是当红歌手麦莉·赛勒斯。封面人物无一例外都穿着性感的服装，表情性感，姿势统一，看起来就像是同一本杂志的不同月刊。

类似的九月刊封面包括《Allure》和《Nylon》。

虽然几乎可以肯定印刷媒体已经消亡，但时尚杂志的生存能力可能必须与其他媒体分开讨论。据统计门户网站对《Elle》、《Haper's Bazaar》、《In Style》、《VOGUE》等主流时尚杂志广告收入（2009年至2013年）的调查显示，只有《Glamour》和《Haper's Bazaar》广告收入出现下降或零增长。其他几家杂志也报道过，但广告商的吸引力不断增强——其中，In Style 和 VOGUE 的广告收入一路上涨。

因此，时尚杂志不可避免地受到金钱的影响。今天，如果编辑想放低自己，为大众做实用的低端时尚，或者想大刀阔斧地改变布局，资本分分钟就会教你如何做人。哪些是硬广告，哪些是纯内容，哪些是软植入，几乎都受到控制。

此外，娱乐业与时尚杂志也有着密切的关系。一本时尚杂志的影响力取决于它邀请的明星是否足够受欢迎，而明星的地位也决定了它会出现在哪本杂志封面以及与其他明星合影时的排名。面对如今流量决定一切的影视行业，很多高端时尚杂志也放低了姿态，邀请了一些流量明星或者网红。今年阿拉伯地区《VOGUE》邀请贝拉·哈迪德拍摄封面照。

尽管明星杂志屡次因照片修图过度、皮肤无瑕、身材臃肿而饱受诟病，但他们又怎能轻易放弃以往塑造的完美形象呢？

作为前奥斯卡影后，詹妮弗·劳伦斯的影响力不容小觑。她曾两次登上《VOGUE》封面，其中一次是2013年9月号。今年，擅长商业化的美国版《VOGUE》选择了她。不过，除了为庆祝特刊125周年而推出的四版封面中，艺术家约翰·柯林(John Currin)绘制的油画肖像有些新鲜之外，其余三个版本的封面仍然逃不出月刊的一贯套路。杂志。

此前，美国版《VOGUE》还推出了“时尚界无畏女性”封面，其中包括黑人模特、大码模特和亚洲模特，以强调时尚界的包容性和多样性。然而，有色人种女性、50 岁以上女性以及 LGBT 群体的女性仍然很少出现在杂志封面上。据统计门户网站2016年的一项杂志调查显示，在总共679份杂志封面中，50岁以上的女性有34人，仅占总数的5%，而且只有29%是非白人。不过，这也比2015年增长了6.2%，比2014年增长了11.6%。

可见，白皮肤、零度身材、年轻依然是时尚圈的主流追求。当然，这也反映了大众的审美喜好。

为了揭秘Anna Wintour如何带领团队打造杂志史上最厚重最厚重的2007年《VOGUE》九月特刊，导演RJ Cutler还拍摄了一部纪录片——《九月号》。本期杂志共840页，其中广告727页。

主编安娜和创意总监格蕾丝争执不断。她们分别代表着流行与美丽的冲突。尽管格蕾丝表示：“我没有使用任何名人，我也没有损失。”但她不得不承认，借助明星是VOGUE近年来商业成功的最重要手段之一。

如今，时尚杂志的吸引力已大不如前，报道的话题大多是社交媒体炒作的残余。大片也提前在网上曝光，纸质版已经变得陈旧。在信息泛滥的时代，一本前卫杂志可能很快就会被喜新厌旧的年轻人所遗忘。失去多样性的美国杂志可能只是想“稳赢”。