“时尚无处不在。它关乎我们的生活方式、我们的思维方式、我们是谁……时尚远不止是衣服。”——可可·香奈儿

电影里的“美容秘诀”

电影里处处都是时尚，无论是服装、场景的色彩搭配，还是穿衣风格上人物个性的设计，有时候都能带给我们比T台更多的灵感和感动。很多人也会从电影里学习穿搭，尝试各种风格。今天我们随机采访了几位相关专业的学生，​​看看他们是如何从电影里学到“美妆秘诀”的。

01

小穆

时尚设计

那么：作为一名服装设计专业的学生，​​你是如何选择你的服装的呢？

小穆：我经常会根据电影来选择服装，很多电影里的服装造型对我来说都是很陌生的，所以有时候我会穿得像电影里的人物。

那么：您尝试过哪些新风格？

小木：之前看了电影《独领风骚》，尝试了美式甜心风，第一次戴贝雷帽搭配过膝袜，没想到还挺适合我的。

02

咏叹调

电影制作专业大三学生

So：作为一名电影制作专业的学生，​​你每天都和电影打交道。你的穿着打扮像电影角色吗？

Aria：当然，电影中人物的服装搭配，无论是颜色搭配还是款式，都是经过深思熟虑的，非常值得学习。按照他们的搭配公式来选择日常穿搭，其实是一种简单、快捷又时尚的穿搭方式。

03

佳佳

时尚管理，大四

So: 作为时尚管理专业的学生，​​相信你一定有很多穿搭小技巧，可以和我们分享一下吗？

嘉嘉：我经常从电影中汲取灵感。比如我很喜欢《爱乐之城》那种复古优雅的法式风格，所以就买了女主角在月光下跳舞时穿的一件黄色连衣裙。这件连衣裙是方领设计，会显得你比较瘦，而且明亮的黄色也让人感觉非常年轻有活力。

电影与时尚的碰撞

# 01

黑白女巫库伊拉

迪士尼年度时尚大片《库伊拉》讲述的是时尚反派库伊拉的传奇故事。影片不同于迪士尼一贯的浪漫梦幻风格，以哥特、朋克摇滚元素为主，由曾两度获得奥斯卡最佳服装设计奖的珍妮·比文担纲设计。

影片展现了近150个时尚造型，每一个都极具震撼力，瞬间把人们带回到新锐个性与古老颓废风格激烈碰撞的年代，将20世纪末伦敦的魅力展现得淋漓尽致。

电影中最常见的元素就是黑白拼接，这也象征着库伊拉亦正亦邪的态度。不对称的设计较多，自然而然地提升了库伊拉“时尚女巫”的性格。斑点黑白拼接连衣裙的廓形灵感来源于John Galliano时期的Dior 2008高级定制系列，腰部和领口的设计给人一种犀利的感觉。带有黑白斑点的天鹅绒般的面料让皮草的质感更加明显。黑白对比和不对称剪裁也向Vivienne Westwood的标志性风格致敬。

库伊拉身穿方肩皮夹克搭配亮片紧身裤的造型同样惊艳，脸上印有“未来”二字的哥特妆容也向薇薇恩·韦斯特伍德致敬。这套造型采用了暗黑朋克风格，夸张的垫肩、皮革、亮片等元素，无不彰显着库伊拉作为女强人的力量感。

《库伊拉》中朋克、个性的服装风格也参考了亚历山大·麦昆的很多设计。品牌自创立以来，风格就非常“独特”，2019秋冬高级成衣系列同样具有这种“叛逆”气质。本季打造出一系列充满女性力量的奢华大片，处处表达着廓形与质感的重要性：不对称荷叶边透明薄纱裙，搭配皮革装饰，刚柔相济的碰撞，以质感取胜；开叉袖子的巧妙设计让套装不再单调无趣，花卉图案和蕾丝的点缀更显女性柔美。

# 02

邪恶永不消亡

《邪不压正》的故事发生在抗战爆发前夕的北京，因此本片的服饰整体风格带有明显的时代烙印，随着场景的变换，中式服装与西服的转换也让人应接不暇。影片邀请了中国品牌UMA WANG的经理人王志、董忠民参与服装设计，力求最大程度还原真实的民国服饰。

女装设计整体风格特点鲜明，如许晴饰演的唐凤仪主要穿旗袍，多以华贵为主，展现唐凤仪的迷人性格。那个时期的旗袍剪裁多以省道为主，由直线到曲线的转变，受到西方立体剪裁的影响。开衩到大腿的高开衩、缩短的裙摆、卷曲的短发，都是当时很时髦的。

影片中还有一个角色的服饰与唐凤仪形成鲜明对比：周韵饰演的关巧红，其服饰灵感来源于20世纪20年代民国女性的日常穿着。关巧红首次亮相时，身穿黑白波点旗袍，搭配黑色下摆，让整件衣服更有层次感。这件“清新风格”的旗袍也让人眼前一亮，影片上映后掀起了一股波点热潮。

姜文之所以选择王志担任本片主设计师，是因为UMA WANG的设计风格充满东方韵味和禅意，与角色十分契合。UMA WANG善于运用多种面料和纺织品，进行拼接混搭、印染、做旧等处理，使其充满各种纹理和花纹，层次丰富，充满年代感和东方含蓄气质。此外，整体服装没有刻意进行复杂的剪裁，呈现出简洁流畅、沉稳内敛的工艺美感。

# 03

“沙丘”

被誉为“科幻片天花板”、“科幻第一IP”的《沙丘》一经上映便大获好评，影片强大的逻辑性和“脑洞大开”的特效给观众带来了超震撼的视觉效果，同时导演丹尼斯·维伦纽瓦也在影片中展现了自己对未来主义服装美学的想象。

对此，影片首席服装设计师杰奎琳·韦斯特表示：“丹尼斯并不想拍一部平庸的科幻电影，而是希望打造一部带有细腻情感的作品，但这是一个大工程。”因此，设计团队查阅了大量有关中世纪修女的资料，设计出了杰西卡夫人的形象：庄重的魅力、不可侵犯的高贵，优雅的举止下隐藏着女战士的杀气。

影片中，沙漠的辽阔与荒凉色彩，加上女性的柔美，营造出沙漠美女最低调的高贵气质。这样的服饰美学，既蕴含着女性难以捕捉的神秘感，如风般轻盈灵动的柔软，又蕴含着男性的坚定、挺拔与力量。柔与硬的交织，让沙漠之美更加深邃。

《沙丘》的上映也带来了一股迷幻未来主义的浪潮，不少品牌从中汲取灵感，推出科幻风格的秀场。其中，最令人印象深刻的当属Louis Vuitton 2023早春女装系列。在太平洋的微风和南加州的晚霞中，在充满侘寂风格的野兽派建筑中，模特们如身着长袍的朝圣者般逐一亮相。

亚麻、提花、丝绸、皮革、花呢、金属质感等是本次秀场的主要元素，搭配方式十分特别，犹如80年代科幻电影里的人物走在T台上，既复古又未来，掀起一股新的未来主义时尚潮流。这次的设计中依然可以看到Pop Culture的影子，衣服轻浮的色彩和印花渲染着科幻的氛围，加长加宽的肩部和复古的墨镜也展现着女性的力量与自由。对于本次秀场，创意总监Nicolas表示：“时尚不只是T台上的展示，更是对时间、空间、艺术、人文等多个领域的探索与致敬。”

总的来说，无论是电影还是秀场，设计师都大胆想象、释放灵感，使得服装与故事人物、时尚与秀场概念结合得非常紧密，让观众更好地进入电影与设计师共同营造的想象空间。

时尚是电影中不可或缺的情绪

时尚与电影的关系犹如双向旅程，好的服装设计不仅能增加电影的视觉观赏性，还能为剧情铺垫、传达情绪、塑造人物形象，因此某种意义上，服装已经成为电影艺术的审美标准之一。

与此同时，很多电影也以时尚为灵感，用大银幕独特的叙事方式，刻画出时尚的另一面。而这独特的一面，总会带动出新的潮流、新的时尚。

如今时尚与电影的联系更加紧密，二者的合作方式也越来越多样化，相信未来时尚与电影的强强联合一定会给观众带来更多视觉盛宴和情感共鸣。

编辑/赵启富

作者：李金桥

图片/网络