中国教育部最新统计数据显示：

逐年升温的留学热潮，让越来越多的家长意识到为孩子选择正确的留学道路至关重要。

近日，《2021中国留学白皮书》（以下简称《白皮书》）发布，其中提到英国已连续三年超越美国，成为中国学生留学首选，并公布了学校申请、名校录取、跨文化适应、就业行为等一系列与中国学生相关的数据。

©摘自白皮书

相比去哪个国家留学，选择专业往往是一个更让人头疼的问题，毕竟专业不仅关系到学业，还关系到未来的就业。今年的《白皮书》还公布了部分留学生申请的专业：

最受中国学生欢迎

十大热门专业

十大热门专业

©摘自白皮书

2015-2020海外留学客服数据显示

最热门出国留学十大专业如下：

与以往不同的是，此次艺术类专业也上榜，建筑学、艺术与设计专业分别位列第8和第9位。

让我们从 2017 年的数据开始：

©摘自白皮书

2017年至2019年，人文艺术类专业申请数量大幅增加，直至2020年受疫情影响大幅下降。不过数据显示，2018年和2019年本科申请数量分别增长了11.92%和18.41%。虽然很多学生和家长在留学时会考虑未来的就业，但更注重孩子知识的获取，人文艺术类专业逐渐受到关注和重视。

文艺类专业中，艺术设计类是报名人数最多的专业，占比47.03%。

©摘自白皮书

从人文艺术类本硕申请分布来看，艺术设计专业学生在本科生中的占比高达47.73%。

©摘自白皮书

艺术设计领域，2018年至2020年本科、硕士留学申请比例整体呈上升趋势。

©摘自白皮书

所以今天小V来跟大家聊聊：

艺术设计，这个曾经被认为是“非主流”的专业，为何如今却越来越受欢迎呢？

艺术类留学现状及趋势

现状与趋势

在中国，艺术产业正在经历核裂变。

例如，中国纺织服装业已占据全球三分之一以上的市场份额，近80%的国际奢侈品品牌在中国设有生产线；近3年，中国艺术类出国留学人数每年都保持100%左右的高增长率，服装设计和平面设计成为最热门专业。

另一方面，中国消费者2018年购买了价值1457亿美元的奢侈品，占全球市场的42%，但国内仍然没有出现能够像Chanel、Dior那样，创造出具有全球影响力的成功品牌的设计师。

说到底还是原创设计人才的匮乏，正因为稀缺，选择艺术专业的学生未来的职业前景更好，这是这个社会对这个缺口的刚性需求。

在踏上艺术之路之前，我们必须彻底脱离“设计就是绘画”的观念。

传统观念里，很多家长和学生把“学美术”等同于“学画画”。但事实上，在欧美发达国家，如果细分下来，设计专业有几十个，美术绘画可能只是高校里的一个专业。其他专业对学生绘画功底要求并不高，至少远低于中国艺术院校高考的标准。

所以出国读艺术更多的是学设计，而不是传统意义上的绘画。

目前选择艺术的学生大致可以分为两类：

A类不用多说，B类我们可以多了解一下，目前很多国外名校都很看重学生的综合能力，什么是综合能力呢？

耶鲁大学

哥伦比亚大学

普林斯顿大学

这些知名学校在官网公布的录取要求或意向中，均提到了从艺术角度进行非学术指标的考核，非常期待申请者能够通过课外活动充分展现自己的综合能力。

换句话说，无论你是否对艺术感兴趣，它都可以帮助你申请名牌大学。

前景是好的，也很实用，越来越多的人选择艺术这条路，这是时代的驱动，也是可以理解的。

艺术产业现状与前景

现状与前景

如今是一个处处体现设计的时代，家电产品需要产品设计、服装配饰需要时装设计、手机APP需要交互设计、产品包装需要平面设计、店面装修需要室内设计、广告海报需要插画设计……

越来越多的企业越来越重视产品的设计，特别是好的产品需要好的设计，因为用户在满足功能需求的基础上，更多的是审美和精神层面的要求。

总体来说，毕业于国外优秀设计院校的设计师比国内设计师更有优势。

具体体现在同一个职位的受欢迎程度、薪资水平以及未来行业发展前景等方面，但不同专业并不能一概而论，不同的经济发展时期、不同的设计专业都会存在差异。

目前人工智能、人机交互等领域的设计专业比较热门，其次是动画、产品、游戏等视觉设计专业。不过，也不必纠结于专业是否热门，专业背景只是职业发展的一个基础，俗话说“一技之长，不愁吃穿”。

随着产品设计需求越来越复杂多样，很多优秀的设计项目，甚至是跨界项目，都需要团队合作才能完成。因此作为设计师，除了拥有强大的个人能力，还需要具备一定的团队合作能力，比如交互设计、动画设计、游戏设计、产品设计等。

还有一些设计专业带有明显的设计师个人标签，比如摄影、插画设计、美术等，这些专业考验设计师的自我管理能力，比如作为职业摄影师，如何形成自己的风格，在众多同质化的作品中脱颖而出，适度的自我营销都尤为重要。

艺术专业

专业演示

说了这么多，我们还是回归到艺术专业本身吧，我们根据对热门艺术专业的了解，来看看到底哪个更适合我们。

#1

时尚设计

时尚设计

服装设计属于工艺美术的范畴，是实用性与艺术性相结合的艺术形式，具体可分为服装造型设计、结构设计和工艺设计。顾名思义，服装设计就是设计服装款式的行业。服装设计的流程是“根据设计对象的要求进行构思，画出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，完成整个设计过程。”

主要的

服装素描、服装史、创意设计理论、色彩与设计理论、计算机辅助设计、三维裁剪、工业缝纫技术、服装结构、时尚管理

推荐学校

中央圣马丁艺术设计学院｜皇家艺术学院｜伦敦时装学院｜帕森斯设计学院｜时装技术学院｜安特卫普皇家艺术学院｜马兰戈尼学院

就业

你可以从事时装设计师、制版师、时尚买手、时尚编辑、时尚造型师、插画家等职业。

#2

平面设计

平面设计

平面设计一般是指以符号、图片、文字等视觉元素作为沟通与表达的一种艺术与专业创作形式。现今的平面设计早已超越了二维平面的范畴，书籍设计、视觉音乐、传达设计、公示设计、信息设计、互动设计等都涉及三维甚至四维空间。

主要的

色彩学、品牌形象设计、动态媒体设计、展览设计、网站平面设计、包装设计、海报设计、字体设计、平面设计史、测绘信息

推荐学校

罗德岛设计学院 | 耶鲁大学 | 马里兰艺术学院 | 卡内基梅隆大学 | 视觉艺术学院 | 伦敦传媒学院 | 中央圣马丁艺术设计学院 | 皇家艺术学院

就业

可在艺术工作室、广告公司、平面设计公司、影视制作公司、互联网公司、科研教学机构、出版社等就职。

#3

插图

插图

插画，传统上是指解释文字内容的图画，例如宗教版画、日本浮世绘等。现今，插画已延伸至文化和商业的各个领域，包括出版物、企业形象、影视游戏、海报、广告招贴及相关产品设计等。插画是一种以清晰明快的线条和图案来表达图像和故事情节的艺术创作，需要凸显主题，增强作品的艺术感染力，力求美观与实用的平衡。在现代设计领域，插画作为视觉传达的重要形式，具有极强的表现力。插画强调以简洁、清晰、明确的方式向观者传达信息，引起观者的兴趣。

主要的

基础绘画、色彩理论、2D设计、3D设计、角色设计、插画技术、数码插画、艺术与文化

推荐学校

视觉艺术学院 | 马里兰艺术学院 | 艺术中心设计学院 | 时装技术学院 | 坎伯韦尔艺术学院 | 伦敦传媒学院 | 爱丁堡艺术学院

就业

毕业生可进入各大文创企业，从事绘本故事创作、产品封面设计、时尚插画师、网站及广告插画师、动画创作、角色设计等工作。

#4

建筑设计

建筑学

建筑学是指与建筑设计与施工相关的艺术与技术的融合，是一门横跨工程技术与人文艺术的学科。建筑学是一门设计艺术，但更具有实用性和现实价值，其研究对象包括建筑、建筑群、城市以及人与建筑的关系。一名优秀的建筑师需要掌握建筑学、结构力学、能源给排水、声学、光学、工程造价等方面的知识。在遵循建筑设计规范的前提下，最大限度地节省成本，充分发挥创造力，设计出一个宜居的理想家园。随着建筑业的发展，建筑学中的景观建筑和城市规划逐渐分化，成为相对独立的学科。

主要的

环境设计基本原理、3D建模基础、建筑史、设计基本原理、建筑与景观设计、建筑理论、设计与结构计算与分析、能源与环境、制图

推荐学校

南加州大学｜麻省理工学院｜哈佛大学｜加州大学伯克利分校｜康奈尔大学｜普拉特设计学院｜剑桥大学｜建筑协会

就业

在建筑设计工作室担任建筑师、室内设计师、城市规划师、景观设计师或其他与建筑相关的工作。

#5

交互设计

交互式设计

交互设计是一门专注于以下方面的学科：

1.定义与产品的行为和用途密切相关的产品形态。

2.预测产品使用情况如何影响产品和用户的关系以及用户对产品的理解。

3.探索产品、人、材料、文化、历史之间的对话。

主要的

UI概念发展历史及未来趋势、Photoshop软件基本操作、图标配色、移动终端设计、网页设计、纹理与质感

推荐学校

卡内基梅隆大学 | 艺术中心设计学院 | 帕森斯设计学院 | 麻省理工学院 - 媒体实验室 | 南加州大学 | 伦敦传媒学院 | 爱丁堡艺术学院 | 林肯大学 | 布鲁内尔大学

就业

交互设计师通常也被称为用户界面设计师、可用性设计师、用户体验设计师等。

#6

工业设计

工业设计

广义的工业设计是指为达到特定目的而从构思到制定可行实施方案的一系列动作，并以明确的手段表达，即设计一个对象来解决一个实际问题。从概念描述来看，工业设计以培育三维工业产品造型为主，视觉传达设计为辅。传统工业设计的核心是产品设计，但随着科技的发展，平面与产品的交互设计承担了更多展现文化内涵、连接人与物的职责。

主要的

工业设计、材料与方法、人体工程学、视觉形态学、3D建模、软件工程、工业设计计算

推荐学校

罗德岛设计学院 | 艺术中心设计学院 | 卡内基梅隆大学 | 克兰布鲁克艺术学院 | 加州艺术大学 | 普拉特学院 | 中央圣马丁艺术设计学院

就业

无论你想做将设计融入技术的工业设计师，还是涉足工业、室内空间设计、时尚家居的跨界产品设计师，亦或是以市场需求为驱动，懂得分析数据，推动研发进程的产品经理，工业设计专业都是成为未来富人的不二选择。

#7

时尚管理

时尚管理

时尚管理涵盖的范围非常广泛，主要目的是发掘潜在顾客需求、把握潮流趋势，并通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售策略制定等方面使产品和公司获得广泛的社会认可。

主要的

时尚史、时尚写作、时尚产业、时尚零售与运营、数字营销传播、艺术语言分析、品牌设计与传播

推荐学校

时装技术学院 | 帕森斯设计学院 | 利亚姆时尚商业管理学院 | 萨凡纳艺术设计学院 | 时装设计与分销学院 | 伦敦时装学院 | 南安普顿大学 | 曼彻斯特大学

就业

奢侈品管理、国际品牌买手、商业中心买手、时尚编辑、市场营销。

#8

摄影

摄影

摄影专业培养学生广泛的科学、文化和艺术理论知识，具有为电影、电视、广告、图片等进行摄影、摄像的能力。

主要的

二维设计、视觉思维基础、视觉传达、基础绘画、数码基础、数码摄影、纪实摄影、灯光

推荐学校

耶鲁大学 | 芝加哥艺术学院 | 罗德岛设计学院 | 加州艺术学院 | 纽约视觉艺术学院 | 伦敦传媒学院 | 牛津大学 | 坎伯韦尔艺术学院 | 爱丁堡艺术学院

就业

在电影制片厂、影视制作部门、广告部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究的高级专业人员。

＃9

游戏设计

游戏设计

游戏设计在整个开发团队中承担着许多角色，因此可以说游戏设计师处于整个开发团队的金字塔顶端。大多数游戏设计师都是从美工、程序员或测试员做起，但最终都会得到晋升。虽然在制作团队中，这些工作都是由相关专业人士担任的，他们也可能拥有相关领域的学位。

主要的

游戏策划基础、游戏架构设计、游戏建模基础、色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作

推荐学校

艺术中心设计学院 | 犹他大学 | 南加州大学 | 罗彻斯特理工学院 | 纽约大学 | 谢菲尔德哈勒姆大学 | 蒂赛德大学 | 布鲁内尔大学 | 伦敦大学金史密斯学院

就业

原创艺术家、场景制作者、游戏特效艺术家、角色制作者。

#10

电影

电影

电影专业是一门表演艺术、视觉艺术和听觉艺术。电影学是研究电影作为一种社会文化现象、艺术现象和大众传播媒介的科学。其研究范围包括电影的发展过程、电影的美学特征、电影创作规律、电影作品的分类及其社会作用和审美效果。

主要的

电影创作、影视表演、电影摄影、剧本创作、摄影摄影、纪录片创作

推荐学校

南加州大学 | 纽约大学 | 美国电影学院 | 加州大学洛杉矶分校 | 加州艺术学院 | 伦敦大学皇家霍洛威学院 | 爱丁堡大学 | 约克大学 | 密德萨斯大学

就业

制片人、摄影师、剧作家、电影和视频编辑、程序员。

#11

新媒体艺术设计

新媒体艺术与设计

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、人体艺术、大地艺术，它是一门融合多学科的综合艺术，将艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物技术、量子理论、经济学、语言学等都可以成为艺术实现的媒介。

主要的

媒体艺术、数字媒体技术、媒体设计、数字媒体与交互艺术

推荐学校

艺术中心设计学院 | 罗德岛设计学院 | 林林艺术设计学院 | 奥蒂斯艺术设计学院 | 伦敦传媒学院 | 白金汉郡新大学 | 马兰戈尼伦敦学院

就业

数字媒体设计师、特效制作人、新媒体艺术领域。

#12

美术

艺术

艺术是人类情感表达与交流的一种方式。在西方学术体系的传统中，纯艺术主要以审美意义为中心，与实用艺术相区别。纯艺术并不是指艺术作品的价值，而是西方长期以来传统教条主义的体现，这种教条主义排斥实用艺术或装饰艺术。从历史发展来看，传统意义上的纯艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌、戏剧、舞蹈及其他表演艺术五大类。现今的纯艺术一般指油画、版画、壁画、雕塑等。初级阶段的高校一般不进行专业细分，先进行统一的基础训练，再逐渐形成适合个人的艺术风格和艺术形式。

主要的

基础绘画、美术史、色彩、漫画、版画、人物画、野外绘画、解剖学、抽象绘画、实验短片、雕塑、视觉语言

推荐学校

罗德岛设计学院｜芝加哥艺术学院｜马里兰艺术学院｜耶鲁大学｜皇家艺术学院｜伦敦大学学院｜牛津大学｜中央圣马丁艺术设计学院

就业

你可以从事传统艺术领域的专业工作，也可以选择进入艺术文化相关机构、院校从事教育工作者、策展人、艺术管理者、评论家等工作，也可以转行到设计公司、影视传媒、广告IT行业。

结束

最后小V也给有打算出国读艺术的小伙伴们一些小建议：