‍‍

2021年9月14日：昨天，中国版《Vogue》发布十月号封面，主题为“未来世界”，巩俐成为封面人物。这也是巩俐与《Vogue》的首次合作。

对此，《Vouge》中国新任主编张宁表示：封面人物应该是“真正的榜样”。

从以往的内容来看，《Vogue》中国版一直以超模作为主要封面人选，而不是“流量”。张宁上任以来，继9月《NewBeginnings》封面素人选拔之后，10月号迎来新封面人物巩俐； 《Vogue》中国版封面人物的选择确实延续了《Vogue》杂志的核心价值观，但从长远来看，这能否适应当前的媒体时代？

今年9月《Vogue》中国版封面发布后，外界评价褒贬不一。有网友评价九月号“内页比封面好看”。不过，对于新人来“经营”重量级九月刊，这无疑是张宁担任主编以来更大胆的一步。

从素人到电影女王，如此两极分化的封面选择可能是由于“实验性”新《Vogue》封面人物发布后市场的不同反应所致。

在十月号中，《Vogue》延续了“创新”的理念，打造了一个充满未来感的封面故事。巩俐以全新的视角表达了未来世界的故事。

据悉，《Vogue》10月号封面的拍摄是一个漫长的过程，团队不断尝试新的创意，突破常规的拍摄方式。巩俐将封面主题诠释得如同电影一般。这也是巩俐首次使用白发进行拍摄。经过无数次的创意碰撞和调整，这个造型终于呈现在大家面前。

从本次封面的服装款式来看，Vogue选择了大量银色和金色面料制成的服装，同时还采用了设计独特的配饰来体现本次的科幻主题。金属光泽与立体轮廓的碰撞，勾勒出人体与机械的冲突与平衡之美。在本次封面中，巩俐坚持从她擅长的电影叙事角度构建对未来时空的想象。她不再是衣着华丽的明星，而是来自未来的女性探险家。

显然，她首次与《Vogue》合作的十月封面是一个突破，打破了巩俐以往封面的“刻板印象”。从经典科幻电影《2001太空漫游》的灵感来源出发，将主题延伸到无边无际的太空，这或许是Vogue与巩俐合作寻求市场突破的又一次机会。

在当今数字媒体加速发展的时代，近两年，杂志封面吸引名人的现象达到了前所未有的高潮。这对传统时尚杂志的内容创意产生了巨大的影响。以当红明星为封面，已成为时尚杂志的共同特征；而在这样的大环境下，似乎有些人已经厌倦了。

中国《Vogue》新任主编张宁表示，“首先，我们不追逐流量。对于《VOGUE》来说，封面人物应该是有杰出成就、不断寻求突破的时代偶像。”

不要追逐交通。在数字时代，这样的选择就意味着面临一些风险。网络上流量和明星的快速传播，成为传统时尚杂志快速“出圈”的一种方式。放眼行业，在封面选择上，不少杂志纷纷跟风，成为“主流”。封面人物和品牌造型的重复，导致如今的杂志封面不再像以前那样“难以触及”。

此前，当红艺人和品牌的结合无疑可以为杂志带来“收入”保证。长期以来，纸质杂志一直无法摆脱被视为形象塑造媒介的地位，在内容输出上也成为了品牌变相的供应商。但如今，流量已经不能成为“收入”的捷径。

不难理解，随着Z世代消费者的到来，经营了近百年的老牌时尚杂志需要调整策略迎合年轻人，同时也要适应自身面向新一代的转型和调整。的读者。

这是一个挑战，也是一个机遇。传统媒体需要以新的视角看世界，用多元化、深刻的内容向公众传递真正有价值的信息，走在更前沿的位置，引领不断更新迭代的信息时代。

从《Vogue》新封面来看，中文版《Vogue》的内容策划思路和封面人物标准都是根据杂志本身的基调来确定的。

作为著名演员，巩俐不仅拥有许多成熟的影视作品，更是中国电影在国际舞台上的杰出代表。从时尚角度来看，巩俐也是一位超越时间的缪斯，风格鲜明，不为潮流所左右。

无论从任何方面来说，她都是深受人们喜爱的偶像，是不断追求自我突破和完美的现代女性的代表，是真正的时代榜样。

对于杂志封面来说，过于复杂的图像呈现方式不一定适合杂志封面的调性；有时甚至可能“过度”，导致印刷杂志的阅读体验不佳。这也是当今平面媒体面临的普遍问题。挑战。

在社交网络时代，杂志是具有“社交属性”的载体。如今的封面不再是一张平面的纸，而是视频等多媒体结合的结果。然而，在网络时代的影响下，电子阅读和实体杂志阅读的阅读体验会出现偏差。

这取决于杂志本身选择的目标群体，以及编辑们是否真正了解读者的期望，是否能够在当前的商业模式下为自己赢得优势。

时尚媒体本质上是一门生意，进入新时代就意味着拥抱新的游戏规则。这里，新时代中国版《Vogue》的规则是什么？

对此，主编张宁的回答是“发现、发现、扶持新的创意人才是根本。在我的职业生涯中，我一直与真正有才​​华和天赋的人一起工作。他们有非常独特的观点。 ，对自己有信心，明白自己与世界的关系，知道自己存在的意义。他们总是勇于挑战自我，吸收他人的意见，不懈地将自己的创作推向新的高度。与这样始终坚持高标准、追求完美的人一起工作至关重要；否则，我们就会逐渐失去对新事物的敏感度，逐渐变得平庸，更谈不上不断突破和创新。 ”

九月一期的内容中，通过对TR Lab董事长李鑫的专访，重点关注了目前处于先锋领域的NFT艺术热潮。这是印象最深刻的内容。此外，随九月号一起发布的《Vogue》美妆纸也成为有趣的存在； “爱的影像”栏目邀请清华美院的艺术家和学生创作以“爱”为主题的作品。

《Vogue Beauty Paper》的版式设计，给读者一种阅读旧报纸的感觉，让时间从纸的指间流过。

该杂志之所以这么做，是为了坚持做一本专业的时尚杂志，而不是一本追随潮流的娱乐杂志。

与此同时，拥有1200万粉丝的《Vogue》在微博上不断传播自己的行业影响力，比如对话系列#对话#，从不同行业从业者的角度讨论了时尚的定义：比如时尚摄影师Jumbo Tsui与拍摄九月封面的新锐摄影师Helen Ma之间的“跨界对话”；还有陈冠希和秦舒培的对话；该视频刚刚推出2辑，已获得727.7万次观看。

对于《Vogue》中国版来说，带着旧有的经验面对未来，探索未知、倾听、实践显得尤为重要。未来20年，传统时尚杂志除了完成商业化道路上的转型外，在创造当今时代新的影响力方面也将充满未知。

时尚杂志在当今时代将扮演什么角色？如今，规则在变，沟通方式在变，人们是否还需要杂志还不得而知；杂志编辑的创造力如何平衡数字传播，同时又不失纸质杂志的品质和厚重？这也成为Vogue中国未来继续面临的新挑战。

创新首先源于理念。人们通常认为《VOGUE》是一本高端时尚杂志，但事实上，今天的《VOGUE》已经做出了无数次打破局限的尝试。

英国《VOGUE》2020年7月号中，拍到了三名在疫情期间勤奋工作的普通女性。她们是超市收银员、社区助产士和地铁司机。他们不是明星或名人。

2020年《VOGUE》意大利版4月号的封面采用了完全留白的设计。

2020 年葡萄牙版《VOGUE》4 月号封面上有两位戴着口罩的模特。

在这个互联网时代，在流量的驱动下，碎片化的内容逐渐成为常态，甚至泡沫化。当你拿出一本厚重的杂志时，仔细地打开每一页，仔细阅读内容，并思考。其背后所蕴含的深厚文化意义更是意义非凡。

时尚，真的就是跟风吗？潮流和流行都有时间限制，但一本杂志所承载的价值观和前瞻性却能赢得读者，走得更远。

‍

‍