Concept 26 女士手袋：现代世界的圆润线条

“手拿包”，即所谓的“手提包”，出现于1916年至1920年间，其线性的外观和易咬的锁扣体现了20年代现代、简洁、质朴的审美特征。著名建筑师、设计师勒·柯布西耶曾热情地表示：“这件奢侈品的线条简单、朴素而有力，每一个小细节都能展现设计的品质。” 20 世纪 20 年代，时尚先锋可可·香奈儿 (Coco Chanel) 设计了与她的服装相配的皮革、电木和织物制成的手袋。包括 Edward Molyneux 在内的其他设计师也推出了自己的纤巧手拿包。 Sonia Delaunay 与珠宝商 Jean Fouquet 合作设计色彩鲜艳、装饰华丽的女士手袋。

在20世纪20年代和1930年代，几乎每个时尚女性都携带一个手拿包，它是那个时代最受欢迎的女包。由于手袋造型简单，设计师在颜色、材质、装饰上都力求大胆尝试。于是，各种材质和装饰的手袋应运而生，包括蛇皮、蜥蜴皮、鲨鱼皮和漆皮等。装饰方面，晚宴包上常加入夸张的水钻和金色流苏。设计师使用现代材料来制作包袋，例如胶木和有机玻璃；较简单的包袋饰有浮雕或刺绣。 1920年代是阳光艺术风格设计、现代艺术风格图案和埃及主题设计的时代。到了 1930 年代，手袋的设计更加注重细节，采用奇异的爬行动物皮革和闪亮的人造钻石锁扣。

上图：Hilde Wagner Ascher 于 1925 年设计的刺绣手拿包。

二战期间，欧洲女性放弃了小手袋，转而选择大手袋，因为手袋更实用，可以携带更多必需品，以便骑自行车、在战场上工作或躲避空袭时使用。然而，正是从那时起，手袋开始以不同的“变相”款式出现，因此它们从未离开过时尚的舞台。主要包括：20世纪60年代的细长手袋、1970年代的柔软易折叠手袋。手袋和21世纪80年代的棉质手袋等。进入21世纪，手袋的尺寸开始变得更大，甚至有些可笑。因此，2008年，几个大品牌推出了手袋设计，由于其尺寸，更像是完美装饰和渲染的艺术收藏品，其中包括Celine、Louis Vuitton和Fendi等。或许，男人绅士风度的日子又回来了，帮女人拎包，证明侠义并未消亡。

Concept 27 手表：重要的计时工具

最初的腕表出现于19世纪末，作为装饰品。这是一个挂在女人手镯上的小钟面。直到第一次世界大战结束后，手表才成为男女均可佩戴的日常必需品。

当劳力士创始人汉斯·威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）首次开始将手表作为重要的规划工具进行宣传时，男性评论家表示，他们宁愿穿裙子也不愿戴手表。更喜欢戴旧的金链怀表。然而，对于参与第一次世界大战的飞行员和炮兵来说，腕表是解决计时问题的唯一合理工具。设计师将手表设计为可伸缩表带，将钟面固定在手腕上。锋利的金属被制成不同形状的空心贝壳，以保护钟面的玻璃。士兵们把这些“战场手表”带回家作为纪念品，男人们终于开始接受佩戴手表。 1914年，英属智利天文台向劳力士颁发了A级精度证书（此前该证书是为航海时计保留的荣誉），从而也回击了那些批评手表走时准确性的评论家。到了 20 世纪 30 年代，腕表已经取代了怀表。成为人们最想拥有的移动计时工具。

上图：设计师 Marc Jacobs 于 2009 年设计的吊坠手表。

新的想法也正在改变手表的设计。 1969年首次推出的精密石英计时机芯意味着可以生产更经济的手表，并且已经可以实现完全精确的计时功能。 20世纪70年代，电子钟也激发了更多功能设计的可能性。 1983年，斯沃琪品牌推出了一系列低价时尚手表：不同鲜艳颜色的塑料表带加上高效坚固的内部配置，这一设计瞬间成为人们争相购买的时尚单​​品。 。

上图：Dior 于 2004 年设计的“Milk Candy”戒指腕表，采用白金和粉色珍珠母贝打造，极具吸引力。

就像太阳镜和手袋一样，许多高端设计师品牌也开始将手表纳入其产品系列中，例如古驰（Gucci）、香奈儿（Chanel）和路易威登（Louis Vuitton）。然而，到了2000年，手机开始取代手表成为最流行的时间报告工具。对于年轻一代来说，手表作为功能性工具并不那么受欢迎。这意味着手表需要开始拥有一些除报时功能之外的其他功能，比如成为优雅的珠宝装饰配件。知名设计师Marc Jacobs推出了一系列与钟表相关的设计。他使用樱桃或拉链主题的时钟作为吊坠和项链； Kevin Clay和DKNY品牌设计精美的带表链的手表；其他设计师也会将小手表嵌入戒指中。

时尚经历了一百年的轮回，女性追求的手表再次成为时尚饰品。

概念 28 偏差剪裁

当设计师在斜纹布上切割一块织物时，他使用的是夹克切割方法，其中切割块的中心线与织物的经向成 45 度角。织物的剪裁方式使其纱线（即纹理）能够自然地以对角线方式覆盖身体，而不是简单地以水平或垂直方式覆盖。

以这种方式剪裁的面料具有天然的弹性，使连衣裙能够贴合身体并根据身体曲线伸展，营造出优雅、讨人喜欢的效果。

上图：2007年Christian Dior秋冬时装秀上，设计师John Galliano将紧身胸衣与斜裁裙身相结合，打造出这件华丽的白色连衣裙。

时装设计师 Madeleine Vionnet 于 1912 年在法国开设了自己的时装屋。她以其斜裁技术（也称为斜裁）而闻名于世。她首创斜裁剪裁方法，该方法在 20 年代影响时尚界之前曾用于制作衣领。在设计服装时，Vionette特意选择将布料覆盖、聚拢、聚拢、扭曲在木质人体模型上进行创作，一反传统使用模板裁剪的技术模式。她设计的许多连衣裙都没有锁扣，可以直接戴在头上；只有穿在人身上，衣服才会神奇地充满生命力。 Vionnet 也是拒绝紧身胸衣的先驱设计师之一。她追求服装的紧身。由于只有一层面料，连衣裙无需任何内衣修饰，即可在身上轻盈飘逸。她的连衣裙通常采用挂脖或大翻领，以及低腰、露背设计。此外，Vionette还喜欢绉纱、华达呢、缎子等面料，因为它们非常柔软，悬垂性也很好。

上图：设计师 Madeleine Vionnet 设计的 1938 年礼服。斜裁大师 Vionette 以其垂坠和流线型裙子设计彻底改变了时尚界。

从 20 年代末到 1930 年代，斜切法达到了流行的顶峰。它非常适合展示电影明星的性感身材，当时许多典型的好莱坞礼服都是斜裁的。 Grès 女士于 1934 年开设了她的法国时装屋，也因其精湛的斜裁技术而闻名于世。同时，由于受到古希腊美学的影响，她设计的服装给时尚界带来了一股新古典主义之风。她选用羊毛、丝绸和针织面料，将它们设计成干练的连衣裙，看起来简洁大方，却透露出巧妙而精致的设计感。

Vionette的创造力不断为后来的设计师提供创作灵感。 20 世纪 80 年代，设计师 Azzedine AlaÏa 采用斜裁剪裁打造超紧身性感连衣裙；而如今的设计师约翰·加利亚诺 (John Galliano) 和扎克·珀森 (Zac Posen)，都在他们的设计中使用了斜裁技术。 “发明斜裁的想法是天才之举，”加利亚诺谈到斜裁时说道。 “在‘​​弹性’概念出现之前，它就已经是灵活的了。”

上图：1944 年的流线型斜裁连衣裙。斜裁剪裁让面料能够随身体自由流动。

理念29 运动：时尚变得健康、精彩

运动装在20世纪的时尚界扮演着重要的角色，它对时尚界的影响是不可预测的。运动装改变了女性的穿着方式和对服装的感觉。时尚与运动服饰紧密结合、相互影响，服装各个领域的设计师经常借鉴彼此的设计理念。

如今，运动装已经跨界，成为大家都能接受的日常休闲装。它使女装更加休闲、舒适。由于如今的运动服装设计在保持功能性的同时非常时尚，因此许多时装设计师开始从运动服装中吸收设计元素。

在一战末期的欧洲，系带式紧身胸衣逐渐消失，这意味着女性需要更加努力才能获得时尚、轻盈、凹凸的身材。在20年代，苗条的身材非常重要。为了参加体育活动，女性需要合适的滑雪服、泳衣、网球服等。当时，运动本身也代表着时尚和流行。

上图：1982 年，女演员简方达在工作室里锻炼。

设计师Jean Badu和Coco Chanel已经设计出更具运动感和阳刚气息的日常休闲服装。其简约、优雅、实用、舒适，非常适合日益独立的女性。巴杜在自己的时装设计中加入了运动装设计元素，并于1925年开设了名为“Sports World”的运动装店。此外，他还为法国网球明星Susanne Lenglen设计了一套运动服，包括配套的裙子和头带，立即成为人们关注的焦点。香奈儿设计了由棉毛制成的女式运动衫，还向女性顾客推出了男式“游艇裤”。

然而，现代运动服或休闲服真正起源于美国。 1939年以后，随着大规模制造生产技术的普及，美国女性希望穿着更加休闲，习惯于穿着舒适实用的单件服装。他们不追随最新的巴黎高级时装时尚，而是专注于美国成衣设计师。这种趋势逐渐影响了世界各地女性的着装风格。到了 20 世纪 50 年代，美国青少年的休闲装已演变为简单的单品搭配运动鞋。

上图：2009年运动品牌阿迪达斯春夏系列新品发布会，设计师Tra McCartney设计的新款运动服。

20世纪70年代以来，人们的日常服装经常出现不同领域的跨界穿着，健身房和宫廷服装成为街头时尚。有氧运动的流行导致了迪斯科风格的莱卡紧身裤和紧身衣，而慢跑和滑冰则导致了短裤、紧身裤和头带的流行。美国设计师Norma Kamali设计了由啦啦裙（喇叭形短裙）、裤子和棉质上衣组成的运动服装，从而将普通的运动服装设计推向了高端时尚界。在城市里，孩子们喜欢打扮成他们最喜欢的体育明星，从 20 世纪 70 年代的篮球明星到 90 年代的滑板运动员。

知名运动品牌非常敏锐地意识到体育明星的影响力，因此经常邀请著名运动员代言产品以拉动销量。值得注意的安全性包括迈克尔乔丹与耐克的合作以及大卫贝克汉姆与阿迪达斯的合作等。

时装设计师正在寻找新型高科技运动服面料的灵感。他们在20世纪90年代陆续推出自己的运动品牌，包括Prada Sports、DKNY Sports、Paul Sports等。此外，时装设计师与运动品牌合作，推出个性化、时尚的运动系列服装或运动鞋产品。此类合作包括山本耀司与阿迪达斯、亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 与 Puma、川久保玲 (Comme des Garçons) 等。与 Speedo 等人一起。高端时尚从未如此健康和令人兴奋。

上图：1926年，法国网球明星Susanne Lenglen穿着设计师Jean Badu专门设计的白色运动套装。她开创了运动头带和短裙的潮流。

概念 30 香奈儿 5 号

当人们问性感女星玛丽莲·梦露在床上会选择穿什么时，她曾给出一个经典的回答：“穿什么？当然是香奈儿5号。”这款香水有其独特的气味和标志。性感的包装已成为历史上最成功的香水之一。自1920年代第一瓶香奈儿5号推出以来，它已成为全球数百万女性的最爱选择。香奈儿5号永远改变了时尚香水的世界。

19世纪，化学工业技术的进步，使得在香水的生产中添加合成香料来制造香水成为可能。人造香料不仅可以代替一些昂贵或稀有的天然香料，而且可以使香味更持久。然而，1921 年，可可·香奈儿 (Coco Chanel) 与她的私人调香师欧内斯特·博克斯 (Ernest Beaux) 一起推出了香奈儿 5 号香水，彻底改变了香水世界。

在此之前，香水一般都会融入花香，如茉莉花、玫瑰、铃兰等，而包装香水的瓶子在设计上也趋于女性化。香奈儿想要创造一款香水，让她想起儿时使用的肥皂的香味。她设计的香水没有明显的花香，装在一个方形药盒状的瓶子里，看起来简单而现代。就像她著名的人造珠宝配饰一样，香奈儿也对人造香水着迷。香奈儿5号含有80多种不同成分，并混合了数十种天然花香和人工香料。一经推出，立即成为当时人们关注的焦点。香水接触皮肤的那一刻，你感受到的气味实际上是设计师专门设计的花香乙醛香调（一种强效的人造分子颗粒，可以增强香水的香味）。

上图：安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 为香奈儿 5 号设计的 1985 年丝网印刷广告。这张海报是 1997 年用来宣传这款香水的。

1911年，法国设计师Paul Poiret推出了自己的香水系列Roseheart，以他的大女儿的名字命名。每款香水都与 Poiret 设计的礼服相关，并使用天然和化学香料制成。然而，Poiret 错过了将香水系列的命名与他的时装品牌统一的机会。香奈儿做到了，她的香水继承了她的名字。 House of Worth的两位设计师Edward Molyneux和Elsa Schiaparelli跟随香奈儿的脚步推出了自己的香水，而Christian Dior Mademoiselle Dior香水则于1947年名声大噪。

20世纪60年代，随着廉价国际旅行和免税购物的流行，各个阶层的女性都能够购买时尚品牌香水。二十年后，各大知名品牌开始积极采取营销策略来推广品牌香水。他们利用动态图片和巨型海报来试图占领这个特殊且有利可图的市场。凯文·克莱 (Kevin Clay) 为 Downward 的“迷惑”香水拍摄的性感而挑衅的广告表明，在营销中利用性感可以刺激销售。此外，在20世纪90年代，Kevin Clay推出了男女皆宜的香水“Clay No.1”，再次开创了香水史上的新风格。现代香水流行趋势千变万化，但如果没有香奈儿5号的创新，今天我们或许只能闻到玫瑰或薰衣草的香味。

上图：女演员奥黛丽·塔图 (Audrey Tautou) 2009 年为香奈儿 5 号代言人拍摄的广告海报。