“重要的是，照片有见证的力量。

而见证的对象不是物体而是时间。”

—罗兰·巴特

为什么20世纪在时尚史上如此重要？我们经历了工业革命、两次世界大战、经济灾难、各种艺术潮流的蓬勃发展……这些变化塑造了我们现在的生活方式，以及我们面对时尚的方式。

这是方所推送的第二篇“时尚摄影”文章，本期我们与大家分享20世纪不同时期的时尚幻影，它们至今仍深深影响着当代的时尚潮流。这些照片将带领我们穿越时空，发现社会与时尚之间的韵律变化，一窥时尚的奥秘。

9月10日，巴黎政治学院副教授Serge Carreira将以其广阔的社会学视角，以及多年来的收藏，带领观众走进充满魅力、性感与诱惑的时尚摄影史，而时尚摄影与人类认知之间的斗争的探讨也将继续……

回望光影，留住时尚闪光的记忆。

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近百年来，我们经历了工业革命、两次世界大战、各种艺术潮流的兴盛，社会发生了翻天覆地的变化，时尚也紧随其后。从现代女孩抛弃束身衣，到裙长改变、腰线消失，女性服装的剪裁随着社会变迁而发生了翻天覆地的变化。透过照片，我们可以一窥究竟。

20世纪初，巴黎高级时装屋统治着时装界，包括Worth、Doucet、Callot Soeurs等。当时的上流社会花费巨额金钱定制礼服，以应付繁忙的社交需求。晨会、骑马、家庭聚会、晚宴、舞会、听歌剧、节庆和庆典——所有场合都需要合适的服装，至少需要三四套换洗衣服。丧服需要一套黑色的衣服。这些华丽的衣服上绣有大量刺绣、珠饰，还有罕见的蕾丝和薄纱，配以皮草、S形紧身胸衣，可以提拉胸部、修饰臀部，胸部会覆盖泡沫蕾丝和雪纺。宽边帽上装饰着花朵和羽毛，有时甚至是整只鸟。这些都是为了营造一种庄严的形象，最好像雕像一样优雅。

1907 年，威尔福德小姐 (Mlle Wilford) 穿着 Doucet 时装屋制作的日装连衣裙，搭配毛皮披肩和羽毛帽 | Doucet 是巴黎最古老的高级时装屋，其设计以精致、女性化的新艺术风格美学为特色。

李夫人和她的姐妹们，约 1905 年 | 出席宫廷活动时，必须穿着带有长裙裾的正式晚礼服，所有进入上流社会的女性都必须穿着这样的衣服。上图中的摩尔姐妹来自一个富裕的美国家庭。她们都按照要求在头上戴了三根鸵鸟羽毛。

黑色阿斯科特赛马会，1910 年 | 1910 年 6 月，皇室仍在为爱德华七世国王的去世哀悼，因此他们也穿着丧服出席当季的重要活动。塞西尔·比顿为电影《窈窕淑女》中著名的赛马场景设计的服装灵感就来自黑色阿斯科特赛马会。

有些女性选择与众不同，喜欢“艺术化”地打扮，逃避当时的主流时尚。这些“波西米亚人”被纳入前卫圈，她们在伦敦、威尼斯或维也纳买衣服。有些女艺术家将艺术与时尚相结合，如画家索尼娅·德劳内 (Sonia Delaunay)，有些则在时装设计中表达新的意识形态，如俄罗斯构成主义者柳波芙·波波娃 (Liubov Popova) 和瓦瓦拉·斯捷潘诺娃 (Vavara Stepanova)。这些女性是 20 世纪初艺术实验热潮的标杆人物，当时“新运动”席卷了欧洲：巴黎的野兽派和立体主义、奥地利的分离主义、德国的表现主义、意大利的未来主义和俄罗斯的构成主义，随后是超现实主义和现代主义。画家、诗人、音乐家、作家和建筑师都生活在波西米亚这个神秘的飞地里，在那里，服装被视为摆脱肉体束缚的自由的象征，更重要的是，他们试图将包括服装在内的艺术和设计的各个方面融入日常生活：“全剧场”的概念是所有艺术的顶峰。

伊莎多拉·邓肯 (Isadora Duncan)，约 1910 年 | 美国舞蹈家，身着飘逸的希腊风格礼服，激发了许多时装设计师的灵感，包括玛德琳·薇欧奈 (Madeleine Vionnet)。

斯莱德波波头，约 1911 年 | 这些年轻女孩是波波头和大胆实验性服装、长裤、彩色紧身裤甚至两种不同颜色的鞋子的先驱。

Poiret 设计的“Zouaf”长裤，约 1920 年 | 这款异国风格的长裤套装将带有精美珠饰和流苏的上衣与北非风格的宽松下垂裤子相结合。然而，这种异国风格当时并不流行，他的时装店于 1929 年关闭。

1922 年，吸烟装 | 这位女士穿着宽松的裤装，裤边有毛皮饰边，上身有亮面，戴着流苏丝巾和头巾。20 世纪 20 年代，“进步”的年轻女性会在公共场合吸烟，而裤装仍然被认为是相当大胆的服装。

第一次世界大战后，英国妇女获得了普选权。自行车和公共交通的出现使人们可以独自出行。就业机会增多，更多女性进入职场。一些女性作为战地医生和护士奔赴前线。留在家中的妇女取代了工厂或农场里的男性。从事这些工作时，妇女穿着实用的马裤或工作服。

美国纽约市的有轨电车售票员，约 1917 年 | 美国对德宣战后，女性开始进入职场。照片中的售票员穿着制服夹克，系着腰带，穿着马裤、绑腿、靴子和帽子。

运送冰块的妇女，美国，1918 年 | 战争期间，从事重体力劳动的人通常穿着男装。

1941 年至 1918 年的战争几乎没能阻挡高级时装的风潮，战争期间一些必要的服装变化也回归到了战前的风格。多年来，女性仍然难以接受裤子，直到二战结束，才有少数大胆、前卫的女性开始穿裤子。

随着旅行和交通的飞速进步，女性热衷于公路或飞驰赛道上的速度快感，女飞行员成为现代机械时代的先驱。这些女性穿着与男性相似的防护服：皮夹克、连体衣、护目镜。

1925 年的 Debenham 姐妹 | 两姐妹都穿着杂色毛衣，一个搭配长裙和钟形帽，另一个搭配灯芯绒马裤和羊毛帽。许多女性在战争期间学会了骑摩托车，并在战争结束后继续在闲暇时间享受骑摩托车的乐趣。

1928 年的 Emilia Earhard | 1932 年，Emilia Earhard 成为首位飞越大西洋的女飞行员。照片中的她身穿皮质风衣、系带高筒靴，头戴飞行员头盔，将男装穿搭得十分别致又有个性。

凯·皮特里 (Kay Petrie)，约 1938 年 | 冠军赛车手，身着结实的连身衣，戴着头盔和护目镜，即使在赛道上她看起来也很时尚。

新女性喜欢打扮成“装饰艺术时代”风格的亚马逊女战士或独立的轻佻女郎，剪短发、喝鸡尾酒、在公共场合抽烟，经常在时髦的舞厅或波西米亚风格的酒馆里彻夜跳舞。但大多数女性过着的并不是这样的生活。轻佻女郎的存在其实是大众痴迷的一种怀旧幻想。

美国轻佻女子，约 1925 年 | 穿着直筒低腰轻佻连衣裙，戴着钟形帽，以及饰有荷叶边和褶皱的裙子。

路易丝·布鲁克斯，1929 年 | 她光滑的波波头使她成为“男孩气”女孩的典型。

20世纪20年代兴起雌雄同体的野女孩风，不再强调胸部和腰线，露出双腿。连衣裙廓形简化为短直筒形，头戴帽状的钟形帽开始流行。到了20年代末，裙摆的设计时而长时而短，手帕裙或高低裙开始流行，表明时装由轻佻女郎风转向30年代所提倡的迷人婉约风。时装廓形转向凸显修长的身材，双肩加宽，头型简洁，微微波浪的短发流行。套装和印花时装的腰线落回自然位置，下摆呈喇叭状。晚礼服多为贴身缎面，露背设计营造惊艳效果，并常披上华贵的狐皮或短开襟。好莱坞明星就是这些精致外表的最佳缩影。

1932年，天生金发美女吉恩·哈露身着露背连衣裙出现在大银幕上，让露背连衣裙在美国流行起来。

电影《欲望号街舞》（1936 年）剧照 | 她扮演一位经常穿着丝绸和狐皮衣服的女人。

可可·香奈儿是将现代精神带入女性时尚的关键人物，她从运动服和男装中汲取灵感，设计出由针织面料制成的易穿单品。她个人风格的最佳描述是度假时穿长裤，并提倡晒黑皮肤作为时尚。她的“小黑裙”将黑色从哀悼的象征提升为永恒的优雅。

1930 年，可可·香奈儿与洛雷诺公爵在罗马 | 香奈儿一直是自己品牌的完美代言人，总能将个人风格转化为时尚潮流。在这里，她的波波头、黝黑的皮肤和镶嵌着宝石的人造珠宝，她的经历和抱负体现了现代女性的风采。

1939年，世界再次陷入战争，许多女性开始穿着更加统一的服装。战争期间的配给制度限制了人们可以购买的布料数量，但帽子却不受配给。纳粹入侵占领法国后，物资短缺的情况更加严重。在法国服装工会主席、设计师吕西安·勒隆的努力下，希特勒将高端时装业迁往德国的计划被阻止。巴黎的时装业得以幸存，一百多家时装店在战争期间继续开业。

Hardy Yurman 和模特，1940 年 | 年轻的 Hardy Yurman 确保他的裙子长度符合战时规定。

战争时期的内衣行业，1941年，摘自《信号》杂志 | 《信号》在1940年至1945年间以多种语言出版，是纳粹政治的重要宣传工具。

1944 年，头上缠着围巾的巴黎妇女 | 战争期间，帽子不受配给，女人们在帽子上发挥着无限的创造力，即使在纳粹占领下，她们也依然能够保持优雅和时尚。

1947年，迪奥推出“新风貌”系列，复杂费工的工艺和奢华的面料让战争期间一直生活在配给制下的女性们震惊不已，裙子回归19世纪精致的沙漏形轮廓也被视为一种倒退，但人们长期被压抑的对时尚的渴望，还是让迪奥风格迅速成为一种潮流。

1947年，迪奥为春夏系列设计了“爱慕”（Amour）晚礼服| 为New Look销售系列第一季中最成功的款式。

1952年，迪奥秋冬系列“帕尔米拉”晚礼服 | 如此华丽繁复的手工刺绣礼服，需要数周时间才能完成。下订单的名人包括温莎公爵夫人、奥娜·奥尼尔（卓别林第四任妻子）和玛琳·黛德丽。战后的欧洲兴起奢华舞会，高端时装订单激增。

意大利在战后迅速恢复，并很快在时尚界树立了声誉。这要归功于蓬勃发展的意大利工业，该工业起源于罗马的 Sinasita 工作室。在大屏幕上，不仅本地或国际明星在宣传中发挥着作用。从 1951 年开始，新系列在佛罗伦萨举行。

伊丽莎白·泰勒身着 Fontana 于 1953 年设计的晚礼服 | Fontana 时装屋为许多女明星设计服装。女明星在舞台上和舞台下所穿的服装将意大利风格的时尚带给了更广泛的受众。

20世纪下半叶，时尚氛围发生变化，巴黎独霸高级时装界的时代宣告结束，一些在巴黎时装界备受追捧的大师回到纽约发展，他们在纽约开创了独特的时装风格，为需要兼顾工作与家庭的当代女性提供利落优雅的时装，由此诞生了“美式风格”。

衬衫式上衣连衣裙，由克莱尔·麦卡德尔 (Claire McCardell) 设计，1946 年 | 纯色和条纹面料相结合的混搭、多功能设计使服装用途广泛。

青少年也是美国社会学家最早提出的概念，他们被视为一个独特的群体，享有自己的权利，喜欢模仿同龄人的衣着，而不是像父母那样打扮。短袜女孩等美国青少年亚文化风格激发了欧洲青少年的活力。这些风起云涌的青少年文化挑战了旧体制，时尚是这一变化的催化剂。

芭比蛙，1946 年 | 这张照片的标题是：“6000 多名少女，即所谓的芭比蛙，出现在纽约市第七军军械库，参加一系列青少年狂欢活动。民间团体认为，这种针对美国青少年的娱乐活动将有助于减少青少年犯罪。

*图片及文字整理自《100 YEARS OF FASHION》

作者：Kelly Blackman，译者：廖婉如

相机与缝纫机几乎同时在19世纪中叶发明，此后两者相互影响，影响深远。早在1892年，第一张时尚照片就出现在报纸上，拍摄对象的衣着便备受关注。最早的肖像照并非时尚照，而是这些“时尚”人士的名片照。正如评论家苏珊·桑塔格所说，“拍照就是为了关注。”摄影无疑是表达时尚最有力的方式之一。

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向时尚致敬

一窥西方时尚摄影的演变

19 世纪末以来的视觉之旅

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“时尚漂浮灯”

“时尚浮光”展览+讲座

主讲人：Serge Carreira

地点：方所广州店

时间：2016年9月10日（周六）16：00-17：30

主持人：方所

[无需报名，免费入场]

Serge Carreira先生多年来专注于时尚摄影的收藏，展出的每一张照片都记录了自19世纪末以来不同时代的时尚特征。从更广阔的社会学视角来看，Serge Carreira先生所挑选的照片在权威的叙述之外，更多地呈现出了时尚与西方社会以及女性之间的联系。

展览详情：（点击查看）