娜迪亚·李·科恩是一位当代摄影师，她的作品深受上世纪 50 至 70 年代美学的影响。在那个时代，摄影艺术经历了巨大的变革，从黑白到彩色，从纪实到表演，摄影师开始探索更加多元、个性化的表达方式。科恩的摆拍肖像正是在这样的文化背景下诞生的，她通过镜头捕捉到了那个时代的审美特征，同时也重新诠释并挑战了传统的审美标准。

科恩的作品充满氛围与戏剧感，她善于利用光线、色彩与构图营造独特的视觉体验。照片中的模特摆出各种姿势，既有古典优雅的一面，又有现代前卫的一面，展现出不同时代女性的多样性与复杂性。她的用色尤其抢眼、大胆而富有层次感，既能凸显主体，又能引导观众的情绪与思考。

在探索美丽与完美的主题时，科恩并不简单地复制传统的审美标准，而是试图颠覆那些过时的联想。她认为，美丽不应该局限于某种固定的模式或标准，而应该是多样的、流动的、个性化的。通过她的作品，观者可以看到不同肤色、体型、年龄的女性，她们以自己独特的方式展现自己的美丽。

Nadia Lee Cohen 是一位才华横溢的摄影师，她的作品深受 20 世纪 50 年代至 70 年代美学的影响。在那个时代，摄影艺术经历了巨大的变革，摄影师开始探索新的表达方式和主题，包括对美、时尚和人体的深入探索。Cohen 摆拍的肖像以独特的氛围和戏剧性而闻名。她通过摄影捕捉女性的美丽和力量，同时也挑战了传统的对美的定义和期望。她的作品不仅是一种视觉享受，也是对时代精神和社会观念的反思和批判。色彩与光影的运用，Cohen 巧妙地在作品中运用色彩和光影，营造出梦幻般的视觉效果。她的色彩选择往往大胆而明亮，可以立即吸引观众的注意力。光影的运用增强了作品的层次感和深度，使每一张照片都像是一个等待观众解读的故事。时尚元素的融入，时尚是 Cohen 作品中不可或缺的一部分。她不仅关注服饰的流行趋势，更关注时尚如何与个人身份、自我表达相结合。科恩通过将时尚元素融入摄影中，探索时尚与个体的关系，以及时尚如何影响我们对美的感知。

科恩的摄影作品在时尚与人体的表达上具有强烈的时代感，她的作品不仅捕捉人物的外表，更探索他们的内心世界。她用摄影表达对女性身份、性别角色和社会期望的思考，同时也探索摄影作为一种艺术形式在当代社会的地位和作用。纳迪亚·李·科恩的摄影是对20世纪中期美学的致敬，也是对当代女性形象和审美标准的深刻反思。她的作品以其独特的视觉语言和深刻的主题思考，为摄影艺术的发展贡献了新的视角和灵感。

露丝·奥金（1921-1985）10 岁开始摄影，很快成为著名的摄影记者。她著名的作品《美国女孩在意大利》是鼓励女性不要害怕独自旅行的系列作品之一。奥金记录了世界各地的人和事，成为美国最优秀的女性摄影师之一。

Ellen von Unwerth 在时尚、编辑和广告摄影领域工作了三十多年，成绩斐然。她以模特的身份开始了自己的职业生涯，后来转行从事摄影。她的作品充满氛围和惊喜，经常在酒店、酒吧和街头拍摄。