在20世纪90年代之前，当时尚的权力中心开始变得更加众多和分散时，我们可以通过流行服装风格中最突出的外观和剪裁立即识别出人们所处的时代。 。

六十年代的衣帽间与七十年代完全不同；七十年代的服装被认为很古怪，在八十年代穿七十年代的衣服会遭到殴打。每个十年的风格都是独特且转瞬即逝的，电影让我们领略各自时代的审美。

《柳巷芳草》（1971）

七十年代对于新时尚来说是一个特殊而激动人心的时期，因为从六十年代末开始，社会发生了巨大的变化，导致代际间对权威的普遍不信任、反战运动的兴起以及迷幻药物的出现。反文化服装随处可见——不仅在反文化嬉皮士摇滚音乐会和羊牧场社区中，而且还出现在融入主流劳动力的普通人的生活中。

性革命仍处于试验阶段； 20 世纪 70 年代银幕上的裸露镜头比现在多得多。新解放的女性摆脱了五十年代复古、妨碍行动的高跟鞋和铅笔裙，突然被允许穿着粗跟靴子和宽松的阔腿裤到处走动（在她们最终踏上粗毛地毯之前）。

几乎每个人看起来都是波西米亚风格，或者至少有一点波西米亚风格。

《迷幻秀》（1970）

时尚男士的头发，即使在工作场所，长度似乎也在脖子和耳朵之间（除非你是执法人员）。女性放弃了六十年代那种僵硬、高高、有雕塑感的发型——一种似乎受到社会严格控制的发型——转而选择自由飘逸、自然的头发，这种发型可能是效仿底特律后翼轿车的。

当时的时尚风格是如此清晰，任何对时尚历史有敏锐洞察力的人都可能仅根据电影中的流行趋势来判断电影拍摄的确切年份。

《安妮·霍尔》(1977)

Criterion Channel 的“70 年代风格偶像”系列中的每部电影都说明了其背景设定的时代，特别是电影发生地点的影响（例如，东海岸和西海岸风格明显不同）以及社会经济地位人物。影响。

这些令人眼花缭乱的服装工艺品共同描绘了这个光鲜亮丽的十年中发生的微妙但明显的变化。

《迷幻秀》（1970）

导演： 唐纳德·卡梅尔 / 尼古拉斯·罗伊格

服装顾问：黛博拉·迪克森

服装：比莉·杰伊、艾玛·博杜斯

该系列中最古老的电影恰好是服装上最激进的电影之一。尼古拉斯·罗伊格执导的《迷幻秀》的故事发生在伦敦，影片的演员阵容中包括了许多那个时代的摇滚人物。这部电影是七十年代时尚前卫的罕见快照。

可以说是当时世界上最美丽的女孩——七十年代——滚石乐队的缪斯安妮塔·帕里伯格 (Anita Parryberg) 漫步走进米克·贾格尔 (Mick Jagger) 鸦片馆般的时尚马拉喀什公寓，观众几乎可以看到她在狐皮和丝绸下赤裸的身体。詹姆斯·福克斯扮演萨维尔街裁缝店的时尚逃犯，而米克·贾格尔则是典型的哥特人，仿佛他正在试镜摇滚乐队简的成瘾主唱的角色。

当福克斯的黑帮角色被解构时，华丽的古装大戏就上演了。米克·贾格尔和拉·帕伦伯格把他打扮成吉米·亨德里克斯式的人物，戴着可怕的假发，穿着海盗衬衫和锦缎夹克。对于 Nicolas Roeg 来说，至少在 20 世纪 70 年代，换衣服就意味着性格的改变。

《黑社会》（1971）

导演：戈登·帕克斯

服装：乔·奥利斯

虽然你可能认为黑人剥削电影会采用更令人震惊的 1970 年代服装，但《二十一点》中无可挑剔的绅士们不会穿着时髦的服装；选择优雅、贵族的外观，会让你想起迪克·卡维特 (Dick Cavett) 和年轻的 BBC 高管。

理查德·朗德特里 (Richard Roundtree) 身穿羊绒高领毛衣和皮革风衣，看上去光彩照人。他的敌人身着华丽的 20 世纪 40 年代风格的黑帮服装和最好的意大利西装，配有法式袖口和金色袖扣。

事实上，《二十一点》中的每一套服装如果放在今天，在任何情况下都会引人注目（即使是七十岁的头发）。看看戈登·帕克斯。即使在 1971 年这样一个潜在的时尚时代（当时人们可以穿超大的衣领和裤腿），他也巧妙地将当前的时尚与永恒的优雅结合起来。 。 Parks 了解意大利皮革和优质羊毛的永恒魅力。

《柳巷芳草》（1971）

导演： 艾伦·J·帕库拉

服装：安·罗斯

《蝴蝶》的剧本很精彩，但这部电影真正讲述的是方达饰演的应召女郎布莉·丹尼尔斯的丰富立体角色，她的出色表演为她赢得了当年的奥斯卡奖。丹尼尔斯穿着迷你裙、紧身衬衫（没有内衣），发型蓬松，看起来就像刚从床上滚下来一样。她是一名妓女，在耍花招中找到自信，在演员和模特中受尽屈辱。

七十年代的时尚在 Willow Lane 的嬉皮酒吧达到顶峰，酒吧装饰着挂毯窗帘、锦缎壁纸和孔雀羽毛。贫穷、苗条、优雅的女人，穿着Pucci风格的印花衣服，戴着大串珠项链、丝绸头巾和吉普赛风格的大耳环，像Airo的暹罗猫一样懒洋洋地躺着。沙里宁设计的郁金香椅。

《柳巷芳草》中的帽子是松软的，拉链上有拉环，眉毛也很少是用真发做的。

方达所有华丽、自信的性感最终都变成了一场与唐纳德·萨瑟兰扮演的古板私家侦探（开着一辆米色旅行车，穿着紧身西装）的意志之战。烫过的睡衣和演员职业生涯中最短的发型）。最终谁是真正的赢家还不得而知。正如布里所说：“当你习惯了独处时，有人闯入你的生活，我想这有点可怕。”

《爱情追逐》（1972）

导演： 彼得·博格丹诺维奇

服装：波莉·普拉特

芭芭拉·史翠珊 (Barbra Streisand) 在巴克·亨利 (Buck Henry) 创作的这部闹剧中展现了她最可爱、最迷人的一面。她有着詹妮弗·安妮斯顿般的孩子气和青春气息，晒黑的皮肤，烫过的长发，穿着喇叭裤、宽领纽扣衬衫，戴着报童帽。

瑞恩·奥尼尔 (Ryan O'Neal) 扮演她戴着杰瑞·刘易斯 (Jerry Lewis) 风格羊毛领结的科学家情人，而玛德琳·卡恩 (Madeleine Kahn) 扮演他霸道的未婚妻，穿着各种可怕的服装。 ，带有大雏菊图案的双面针织毛衣。整部电影就像罗文和马丁的六十年代末七十年代初喜剧《嘲弄》中的壁纸一样明亮有趣。

《狐狸》（1974）

导演：杰克·希尔

帕姆·格里尔的服装设计师：露西·韦斯特

如果说 20 世纪 70 年代的黑人剥削电影对黑人社区有什么积极影响的话，那就是它们捕捉到了街头时尚的一个奇妙时代——1974 年，当时的服装是精心定制的，以与当时推出的汽车相匹配。剪裁。

修长、有力且引人注目的 Detroit V8 Coupe 与爆炸头、超大太阳镜、紧身阔腿裤、丝绸印花、宽领衬衫和缎面衬衫完美搭配。

这十年，人们最关心的就是时尚。这部电影很幸运地请到了电影史上身材最好的尤物之一帕姆·格里尔来扮演应召女郎。邪恶夫人佩戴着超大的猫头鹰吊坠，而福克西则衣着暴露，穿着海棠红吊带套装，显得魅力四射。

那一刻就像丽塔·海华斯在《吉尔达》中拨动头发一样。

《洗发水》（1975）

导演： 哈尔·阿什比

服装：安西娅·希尔伯特

在所有20世纪70年代中期的电影中，《洗发水》可以说是在喊“70年代时尚！”它叫得最响。也许这是因为它的主角，比佛利山庄的发型师（沃伦·比蒂饰）所占据的世界，他病态地玩弄着他的精英客户：那些戴着长珍珠项链、开着 450SL 奔驰的女士。

比蒂非常适合骑摩托车、女性化的派对男孩，穿着无领白色束腰外衣、狂野的法国诗人发型、紧身牛仔裤，以及镶有绿松石的摇摆项链和腰带。他在险恶的无花果树地形中穿行，处理着粗大的树尖和霜白色的指甲。

《Shampoo》中的女性身上可以看到 1970 年代中期风格的缩影，尤其是朱莉·克里斯蒂 (Julie Christie)，她穿着尘土飞扬的淡紫色套装（以及她后来的标志性发型）和天鹅绒迷你裙，娇小可爱的戈尔迪·霍恩 (Goldie Hawn) 穿着裙子，戴着玫瑰色眼镜，花内裤。

尼克松的支持者和劳雷尔峡谷嬉皮士之间发生了一场搞笑的时尚对峙。无可否认，身着天鹅绒燕尾服和褶边衬衫的比蒂比在保守、富有的比佛利山庄更性感。迈克·梅尔斯的《王牌大贱谍》肯定是受到了他的启发。

《一个明星的诞生》（1976）

导演： 弗兰克·皮尔森

服装：塞斯·班克斯、雪莉·斯特拉姆

这是一部不乏缺陷的电影，尤其是与《当爱》一起观看时。当时，芭芭拉·史翠珊还没有控制自己的实业公司。这部电影是芭芭拉的一个项目，她想完全控制自己的形象，并将其转向一个新的、强烈的方向。

斯嘉丽·纽曼在《Garage》杂志上写道：“在电影拍摄之前，史翠珊的时任男友（同时也是一名美发师和电影的制片人）乔恩·彼得斯正在导演她重塑自己的形象。芭芭拉突然变得金发碧眼，皮肤黝黑，非常性感，穿着紧身牛仔裤和短裤，不穿内衣。”

史翠珊的卷发头巾搭配了一套昂贵得令人难以置信的套装，其中包括一套定制的上东区风格的邦维特泰勒长裤套装和一套戴安娜罗斯风格的法老金色舞台套装。

对于一位崭露头角的俱乐部音乐家来说，她的风格在整部电影中保持着奇怪的一致性，尽管她通过超越酗酒的丈夫（克里斯·克里斯托弗森饰）而获得了世界明星的地位，并在后来获得了难以形容的财富。

最后，电影史上最激动人心的服装设计师解释了这个谜团：“史翠珊夫人的衣服来自……她自己的衣柜。”

芭芭拉的美甲是所有电影中最好的，甚至可能是人类历史上最好的，她绝对应该因此而获得奖项。

《访客》（1976）

导演： 尼古拉斯·罗伊格

服装：梅·罗斯

大卫·鲍伊饰演一位高度敏感的外星人，因现代生活的不和谐而陷入疯狂。这部电影表明我们都“疏远”了——技术超载和创新速度让我们精疲力竭。

鲍伊似乎是从卡纳比街和/或布莱恩·琼斯丢失的衣柜——那辆根啤酒色的轿车从太空掉下来的；格子呢沙发和西装外套；深棕色宽领带；勃艮第 Nogaheide 餐厅的深色木质镶板和卡座——这一切都与 70 年代的官僚主义迟缓形成鲜明对比。

片中的外星人穿着女性化的剪裁套装（由 Ola Hudson 制作）、宽边天鹅绒软呢帽、高腰高乔裤，以及闪亮、涤纶印花材质的衬衫，让她看起来像是一位出身高贵的女人，甚至比他的爱人还要美丽。

鲍伊的粉丝们一定会对他在开场场景中穿的连帽外套感到兴奋，这与他在《Low》封面上穿的那件外套是一样的。

《安妮·霍尔》(1977)

导演： 伍迪·艾伦

服装：拉尔夫·劳伦

在这部电影中，您可以看到这十年间时尚演变的真正影响。

《安妮·霍尔》的服装虽然在技术上是由劳伦设计的，但很大程度上是根据黛安·基顿的诠释制作的：背心、领带和翻领；阔腿高腰裤；男士软呢帽。基顿认为女性气质介于查理·卓别林和凯瑟琳·赫本之间。

这些风格仍然相对流行——纽约知识分子的形象没有太大变化，就像旧派风格一样。尽管如此，安妮西行后看到纽约和加利福尼亚之间的巨大反差仍然很有趣。她的衣柜里不仅有明显的温暖天气服装，而且你还可以一睹金州的风采。加利福尼亚）所有这些迷幻的影响。

《神秘之眼》(1978)

导演： 欧文·克什纳

服装：Sione V. Aldridge

通常，电影中的艺术家都是非常糟糕的艺术家——劳拉·马尔斯 (Laura Mars) 则不然，她很幸运地得到了不朽摄影师赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton) 为《Vogue》 拍摄的时尚大片。

费·唐纳薇 (Faye Dunaway) 在一部风格致命的电影中扮演一位预见谋杀的艺术家：20 世纪 70 年代中期的纽约艺术世界。从技术上讲，朋克和新浪潮还不是成熟的亚文化，但他们的时尚才刚刚开始从边缘渗透进来。

这部电影的故事发生在冬天，所以准备好穿上福尔摩斯格子风衣和宝石色安哥拉毛衣吧。除了汤米·李·琼斯 (Tommy Lee Jones) 穿的喇叭形修身西装外套外，大多数时尚服装都是当今流行的设计师款式。从服装角度来看，这部电影是标志性的。

到了1979年，时尚滑入八十年代，高发、垫肩、低腰、镶钉腰带的新风潮诞生，颠覆了七十年代的修身风格。七十年代的遗产在于其裤腿和大领子的独特性，这在主流时尚中一直或多或少是不可重复的。