一个饱满而生动的角色绝对是影视动画的灵魂，而角色的外形设计则是角色创作的重点内容。

风格和性格往往互相影响、互相依赖。

根据动漫人物的性格设定，对人物的衣服、帽子、鞋子、围巾等服饰做出个性化、合理的设计，可以从侧面更好地呈现人物的性格、历史背景等信息。

今天小隐就给大家带来一波经​​典的童年回忆，原来那些深藏我们记忆里的动漫人物，其实都是隐藏的时尚达人，就算到了现在，他们依然是时尚达人，丝毫不逊色！

艺术 + 高级定制 = 古典美？

“月棱镜力量转化！”这个咒语可以让我们瞬间回到中学时代。

虽然距离上映已经过去了近30年，但《美少女战士》中的服装仍然被大家津津乐道。

经典的月野兔水手服造型，竹内直子参考了1950年代的风格，取材于水手服的白、蓝、红三色，明亮简约的配色，加上当时最流行的New Look轮廓，创造出了这款永恒的搭配。

《美少女战士》最为致敬的艺术家是捷克画家阿尔丰斯·穆夏。

穆夏深受日本木刻版画、拜占庭艺术、巴洛克和洛可可艺术的影响，创造了具有感性装饰线条、简洁轮廓线和生动水彩效果的穆夏风格。

他几乎影响了整个日本动漫的风格。

月野兔的月神形象，取材自希腊神话中的月亮女神塞勒涅，头顶月圆，身着清凉长袍，手握权杖的形象。

裙子的具体设计灵感来自于Dior 1992年春夏高级定制系列，时装设计师Gianfranco Ferre设计的Palladium连衣裙。

裙子的廓形灵感源自古希腊爱奥尼亚柱，纤细精致，这件裙子至今仍在Dior博物馆展出。

裙子的名字是为了向16世纪欧洲著名建筑师安德烈亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）致敬，他喜欢从古典建筑中获取灵感，并大量运用了古希腊爱奥尼亚柱式风格。

小兔子变黑后的酒红色外观，让它看起来像一只火辣性感的野猫，成功借鉴了凯特莫斯当年为YSL拍摄的香水广告。

还有来自 Chanel 1992 年秋冬高级定制系列的 Sailor Pluto 的镶金镶钻吊带裙。整套服装看起来奢华性感，让人不得不赞叹其绝对惊艳。

2009年，香奈儿还在佩内洛普·克鲁兹拍摄电影《破碎的拥抱》时，借给她穿过这件吊带裙。

这件1992年的礼服多年来一直保持着时尚界的热度，2019年德普的女儿莉莉也穿着这件“美少女战士礼服”出席了Met Gala的红毯。

如果说晚礼服的造型并不是很值得参考的话，那么小伙伴们绝对可以借鉴一下美少女战士那些令人瞩目的日常穿搭。

Instagram 上有一位名为@celestialyouth 的博主完美复刻了《美国战争》中的时尚装扮，令人赞叹的是动画人物的造型不仅在现实生活中看起来很自然，而且看起来时尚感十足！

橙色的运动衫搭配棕色的短裤和白色腰带，简洁又优雅，非常适合日常穿着。

日野玲的白色T恤搭配粉色工装裤，粉嫩嫩的，洋溢着青春的气息，让她整个人看起来年轻了许多。

谁说红绿搭配不好看？撞色薄荷绿袜子以色彩的碰撞产生奇妙的化学反应，活泼又俏皮。

一件蒂芙尼绿色的针织薄上衣，搭配卡其色的高腰裤，系上深棕色的腰带，整个造型充满复古气息，高级又时髦，而且还显得腿很长。

仔细琢磨，《美少女战士》既有古典艺术的熏陶，又有对时装设计的致敬，小隐不得不佩服珠宝千金竹内直子深厚的艺术修养和不凡的审美品味~

职场美女用精致俘获全场

就在“天真”的人们还在崇拜新一与小兰、柯南与爱之间的真挚感情时，聪明的时尚达人们已经开始向《名侦探柯南》学习造型、穿衣打扮了。

是的，你没看错，我们不是学《名侦探柯南》怎么破案，而是学怎么穿衣打扮。

工藤新一的青梅竹马、校园女神毛利兰的时尚感绝对没有问题。

小兰是一名高中生，年轻漂亮，穿衣风格比较清新简约。

在服装色彩搭配上，多采用相似色、互补色，将学院风与少女感相结合。

阳光自带滤镜效果，黄色的针织上衣，橙色的紧身内衣，手捧小雏菊，整个画面美得无以复加，小兰真是一个贴心的妻子。

草绿色的毛衣外面套上同色系的背心，搭配上墨绿色的百褶裙，很清新可爱~

很简单的日常穿搭，粉色双排扣牛角扣外套搭配白色单衣，温柔又甜美。

身穿白色方领连衣裙的小兰，宛如仙子一般，露出了精致的锁骨和天鹅颈。“我可以”这几个字，我真的说腻了。

如果说小兰是清新校园风的典范，那么律政俏佳人木崎绘里则示范了职场OL风的正确穿搭方式。

淡紫色的高领毛衣、亮粉蓝色的西装、紧身的迷你裙，不仅体现了公主作为律师的内敛、矜持的性格，也体现了她干练、清晰的头脑。

高饱和度的宝蓝色西装，干净利落的剪裁，合腰垫肩的设计，立刻散发出职场女王的气质。

性感火辣的姐姐，夜晚出去

《猫眼》是日本漫画家北条司创作的漫画作品，1981年至1985年在《周刊少年Jump》上连载。

故事讲述三姐妹为了寻找失踪多年的父亲，化身为小偷猫眼，不断偷窃父亲的藏品，每次作案前，她们都会寄出一张猫眼卡通知警方。

这部童年经典近年来格外火爆，因为猫眼三姐妹被拍成渣男表情包，而大波浪卷发的大姐赖声蕾贡献了最多的份额。

三姐妹的风格截然不同，大姐蕾成熟性感，二姐桐优雅温柔，三姐艾则活泼开朗。

虽然她们的风格迥异，但是却有一个共同的特点，那就是……36D身材，甚至保守点说是36E。

北条司一改以往纯情温柔的风格，创造了三位美丽、性感、有趣、多情的女主角，三姐妹的穿衣品味也都颇佳。

第一季最后一集，三姐妹在巴黎圣母院拍了一张旅游照，自信又放松，让人难以置信这是一部时尚大片！

爱美姐姐赖声蕾的穿衣原则是V领、露背、开衩，增加肌肤露出度。

二姐Raiu Hitomi，平时看起来是个甜美软妹子，但说到性感风格，一点也不比大姐差。

魅力十足，性感却不俗气，是GAI最美的女生~

她那梦幻般的服装让我非常感动！

正如我们之前所说，日本很多著名的动漫的风格和台词都深受穆夏作品的影响。

CLAMP的作品《魔卡少女樱》中女主角所使用的“库洛牌”采用了穆夏创制的窄长画框海报形式。

据说CLMAP为小樱设计了300多套衣服，作者无疑是她的生母！有理由怀疑奇迹暖暖的原型就是小樱。

说实话，我们童年时期的可爱女神小樱和知世的穿搭，就算放到现在来看，还是非常漂亮。

哪个小女孩不羡慕过小樱衣柜里那些漂亮的洛丽塔连衣裙呢？说实话，我现在还是很羡慕的。

单肩领口、泡泡袖、百褶裙只是常见的元素。

魔卡少女樱已经学会了前短后长的衬裙、花式背带、及膝长靴等风格的穿搭。

小时候可爱的小樱很早就开始戴现在很流行的choker了，有宽的，也有细的。

大道寺智代，童年时期是个白皙丰满的美丽女孩，也是一位不折不扣的时尚达人。

她不仅精通音棋书画，还会设计小樱的官服，为小樱准备各式各样的衣服，还会收集库洛牌（谁不想要这样的神仙妹妹呢！）

作为行走的优雅大小姐，相较于小樱的华丽，知世的穿衣风格更加随意，也更容易被模仿。

同色系搭配是志实穿搭的黄金法则，保证了整体造型的统一协调，也容易避免出错。

黄色的贝雷帽，黄色的西装，双辫子上戴着黄色的发饰，看上去就像一个拿着相机的文艺少女。

黄色和绿色的配色也很漂亮，内搭黄色的紧身上衣，头戴同色系大蝴蝶结发带，内搭绿色短袖连衣裙，背上草编包，随时都有种春游的感觉，非常适合明媚的春日。

一身粉色泡泡袖A字裙，头上戴着粉色细带，背着黄色小包包，一头让秃头小尹都羡慕不已的海藻般长长的卷发。

明明只是个小学生，却穿得这么优雅时尚，知世不愧是童年女神，好喜欢她啊。

酷女孩，尝试一下朋克风格

矢泽爱创作的经典少女漫画《NANA》，讲述两个同名（NANA）的女孩尾崎奈奈和小松奈奈一起经历友情、爱情、梦想和现实的重重考验的故事。

与同时代少女漫画的女主角截然不同的是，大崎奈奈并不是青春校园里常见的可爱漂亮少女，而是以酷女孩的形象出现。

漫画家矢泽爱将她对 Vivienne Westwood 的喜爱融入了尾崎奈奈的漫画中。

被誉为朋克教母的薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 大胆前卫，成功将街头潮流带入时尚领域，运用王冠、行星、骷髅等元素设计胸针、手镯、项链等。

漫画中，Vivienne Westwood品牌随处可见，从服装、鞋子、包包到各类珠宝首饰。

作为品牌的头号粉丝，尾崎奈奈日常佩戴着Vivienne Westwood标志性的土星耳环、项链和盔甲戒指。

Vivienne Westwood 1976 年制作的绷带套装，现藏于伦敦 V&A 博物馆。朋克女孩尾崎奈奈也有同样的风格。

该系列被认为是典型的朋克服装，其中最具代表性的是裤子，绷带裤将军用作战装备与机车皮革相结合。

黑色皮靴、马海毛毛衣、夸张花纹的T恤，大崎奈奈所在的乐队BLAST的风格与英国乐队性手枪如出一辙，后者的服装由Vivienne Westwood设计，向奈奈最喜欢的朋克乐队致敬。

Vivienne Westwood 的海盗系列中的单排扣、不对称廓形、条纹图案等元素后来被多次运用。

还有作为外套穿着的 Vivienne Westwood 紧身胸衣，它在 NANA 中出现过几次，今年 Versace 春夏秀场上也出现了类似的设计。

梦幻造型，时尚标杆

《JoJo的奇妙冒险》由日本漫画家荒木飞吕彦创作，原本是服装设计师出身的荒木飞吕彦转型漫画家后，凭借专业素养将时尚元素完美地融入到作品中。

《JOJO站姿》的人体姿势虽然看上去不是很巧妙，但其实都是参考自各类时尚杂志里的模特照的（哈哈哈哈，你没想到吧）。

高饱和度的色彩，独特的角度，乍一看很吸引眼球，却莫名地散发出一种奢华的感觉。

风靡的“JOJO站”的时尚秘密究竟是什么？

摇滚老将荒木飞吕彦表示，他的灵感来源是古希腊雕塑和时尚杂志。

摇滚乐、摩托车风格、阿拉伯风格、制服风格、坏男孩风格、西方风格……

JOJO拥有你能想象到的所有酷炫风格，就像一个时尚大杂烩，融合了90年代各种流行符号。

《JoJo的奇妙冒险》的独特风格甚至催生出了一个非正式的艺术流派——JOJOISM。我只想问你这是否很棒。

Jojoism由荒木飞吕彦创立，催生了包括时装设计、摇滚指南、电影欣赏、数学和化学研究以及瑜伽和健美操在内的波普艺术。

它的精神气质是“具体的非理性与最专制的精确愤怒”，这句话你看不懂没关系~看不懂也没关系！

明亮大胆的配色和植物印花元素，很“JOJO”，加入Gucci的设计元素，恰到好处，十分契合，将花卉图案演绎得别具一格。

欣赏完动漫与时尚的跨次元互动，我们会发现二次元世界早已将时尚元素融入到人物服饰的搭配中。

如果说之前只是偶尔的资源互换，那么如今ACG文化与时尚文化之间的壁垒正逐渐被打破，跨界文化融合的流行趋势正在不断涌现。

受到三维世界影响的二维时尚审美，未来或许会反过来更多地影响现实世界的时尚潮流。

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参考：

[1] 韩张素懿. 动漫角色服饰与时尚关系研究[J]. 艺术与科技. 2020, 33(18): 31-34.

[2] 张静. 影视动画中的服装设计与角色创作——评《角色与服装：动画与影视角色造型的借鉴》[J]. 上海纺织科技. 2020, 48(12): 66-67.

[3]梅雪.论服装造型对动画人物性格塑造的作用[J].大众文艺.2016,(23):75.

[4]张锦.论后现代主义服装设计思潮对动漫角色服装设计的影响[J].艺术与设计(理论).2018,(5):83-85。

[5] 李秀珍. 森万里子与日本“卡哇伊”文化的全球化——1990年代的艺术与大众文化[J]. 美术研究(合集), 2015, 第131-167页。

[6]吴磊.穆夏的美的密码[J].艺术与设计(理论版).2010,(5):277-278.

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原文转载自：水墨美学（id:ink20160101）